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Se muestran los artículos pertenecientes al tema MUSICA.

CONCIERTOS JULIO 2009



Resultó ser un mes completo musicalmente hablando, he visto a grupos que tenía en la lista de “las cosas que tengo que hacer antes de morir”, aunque siempre me quedará en el tintero un concierto de INXS con Michael Hutchence. Por cierto, es curioso que su muerte pasara sin pena ni gloria y, en cambio, que un patán como Kurt Cobain con un mediocre grupo como Nirvana haya dado tanto de que hablar.

U2

Creo que después del Pop U2 ha ido cuesta abajo y sin freno, cuando escuché su último disco dije que no quería saber más de ellos, que se hubieran retirado en lo alto de su carrera y no nos dieran estos últimos infumables discos. Y, por un azar de la vida, me ví en posesión de una entrada para este último concierto de la gira 360º. Por supuesto fui, aunque a regañadientes, pero pensando que por lo menos cantarían canciones conocidas (U2 me gusta desde el Achtung y se convirtió en mi grupo preferido, de hecho este fue mi tercer concierto). Por supuesto, también imaginaba que el espectáculo merecería la pena.
Cuando llegué al Camp Nou en su segundo concierto, y les volví a oír en directo, me comí con pala todo lo malo que dije de ellos , que vale, que Bono ya no tiene la voz de antaño, pero me volvieron a enamorar. Joder, como voy a echar por tierra a un grupo con el que he pasado media vida, que tiene en su haber albums como Achtung Baby, Joshua Tree, Rattle & Hum… les debo un respeto y me alegré de haber ido. Ni que decir tiene que la parafernalia increíble, éramos unas 80 mil personas, aluciné con la versión remix de I´ll go crazy, y me gustaron canciones de su último disco.

He leído por ahí que les tachan de hipócritas ya que en plena crisis mundial se dedican a hacer un espectáculo multimillonario, pero ¿alguien se cree que por hacer un espectáculo más humilde vamos a paliar el hambre del tercer mundo?
La conclusión es que celebro haber asistido a un concierto que puedo catalogar de casi histórico, exceptuando por supuesto el de Sydney en el ZooTV Tour.


Depeche Mode
I Feel You


Jamás hubiera imaginado verles tocar en una ciudad tan musicalmente mediática como Valladolid, en la que sólo triunfan festivales que ofenden al sentido musical tipo “Valladolid Latino”, o viejísimas glorias como Bruce Springsteen (con perdón, no quiero despreciarlo).

El principio del concierto, después de unos chunda-chunda horrendos teloneros, me durmió. Su último álbum no me dice nada, pero creo no ser el único, ya que Depeche Mode es un grupo que ahora mismo vive de un público que cayó bajo el influjo de sus éxitos de antaño. Pero al escuchar los primeros acordes de I Feel You comencé a despertar, y ellos a tocar sus grandes éxitos, así que a partir de ahí no pude parar de moverme en todo lo que restó del espectáculo. En resumen, gran concierto, aunque me dolió profundamente que sólo asistiéramos 17 mil personas, una pena.


NIN

Photobucket
Oe, oe,oe,oe


La gran guinda final, el concierto más esperado por mi, fue en Madrid sala Riviera... y llegué unos diez minutos tarde , y mira que le dije veces a Rubén que no se metiera por Princesa, que fuera por la M30 directo (el reloj está en el cangurito, en el cangurito).

Mientras me adentraba por el local oía de fondo The March Of The Pigs y lo primero que me vino a la mente fue “coño, en este local ponen NIN”, “pues no, jodido idiota, están ahí, a unos metros tocando en directo”.
A pesar de ser un sitio pequeño, a pesar de que cayeran del techo gotas de sudor concentrado, a pesar de no poder casi ni respirar, y a pesar de que a algún lumbreras se le haya ocurrido poner en la sala dos palmeras de dos metros cada una para que haya una zona donde no puedas ver, fue un pedazo de concierto. Trent Reznor estuvo muy Trent, y nos deleitó con temazos como Burn, Reptile, Hurt o Heresy, aunque al capullo se le “olvidó” Closer. Además fue alucinante y extrañísimo oir cantar perfectamente las letras de las canciones a tres mil personas al tiempo, quien hubiera dicho que en este país a tanta gente le gusta los NIN.
Por cierto, decía Trent que esta gira, Wave Goodbye, sería la última ,ya que tiene proyectos para la televisión (y una novia nueva), pero no se le ocurrirá no volver a tocar y a componer en su vida, aunque sea con otro nombre comercial. Digo yo.





Martes, 25 de Agosto de 2009 15:06. Alter Ego: VEN0M. ;?> No hay comentarios. Comentar.

THE RAVEONETTES



The Raveonettes es un dúo pop rock danés formado por Sune Rose Wagner (en guitarra y voz) y Sharin Foo (en bajo y voz). Su música está caracterizada por fuertes guitarras eléctricas y dosis considerables de sonido distorsionado. Sus canciones yuxtaponen la simplicidad estructural y de acordes del rock de los 50s y 60s con una intensa instrumentación eléctrica, usualmente con letras oscuras, similares a las de una de las influencias de la banda, The Velvet Underground.
"No nos asusta ser francos sobre lo que las referencias son en nuestra música" expresó Sharin Foo. "Para empezar, si miras nuestro nombre, The Raveonettes, es una referencia directa a The Ronettes y la canción de Buddy Holly, Rave On! Así que, en ese sentido, somos bastante claros al respecto."


El dúo se conoció en Copenhagen y, después de formar la banda, empezaron a grabar Whip It On en el Once Was & Sauna Recording Studio. En esa época, se unieron a la banda el guitarrista Manoj Ramdas y el baterista de jazz Jakob Hoyer.
Oficialmente, la banda fue descubierta por el editor de la revista Rolling Stone, David Fricke, en el SPOT festival y a través de su reseña sobre la presentación de la banda inmediatamente produjo varias ofertas de los sellos discográficos.
Whip It On fue nombrado el "Mejor Album de Rock del Año" en los Danish Music Awards (los equivalentes daneses del Grammy) el 1 de marzo de 2003, mientras The Raveonettes eran elegidos por Rolling Stone y Q Magazine como parte de la "Next Wave" de la música contemporánea.


Chain Gang of Love fue producido por Richard Gottehrer, autor de clásicos del rock como "My Boyfriend’s Back" y "I Want Candy", y también productor de álbumes de Blondie, the Go-Go’s, Richard Hell & the Voidoids, entre otros muchos más. El álbum fue grabado en Dinamarca y Nueva York entre octubre, noviembre y diciembre de 2002 y mezclado en Londres a comienzos de 2003. El álbum ha sido comparado en ocasiones con Psychocandy, el álbum debut de The Jesus and Mary Chain.

El álbum Pretty in Black abrió la paleta musical del dúo, contando con la voz invitada de Ronnie Spector de The Ronettes y con aportes instrumentales de Maureen Tucker (de The Velvet Underground) y Martin Rev. A finales de la gira de 2005, el guitarrista Manoj Ramdas dejó la banda para concentrarse en su nueva banda SPEKTR.

El último disco de The Raveonettes fue publicado a finales de 2007, el momento en que o bien entran los discos como lo mejor del año, o dejan de prestarse atención a trabajos que merece la pena tener entre los buenos discos. En este caso, por supuesto, la jugada fue la segunda.

El dúo danés sigue en su línea, no se salen más que para aclararse un poco y no ser tan oscuros que en anteriores entregas, pero las guitarras siguen teniendo esa base de shoegaze y lo-fi característica de Whip It On. El juego de voces entre Sharin Foo y Sune Rose Wagner mantiene cada canción con un buen ritmo e intercalando instrumentales mantenidos en bastante distorsión.
The Raveonettes deciden, con este disco, establecerse en la línea que mejor saben hacer: un indie rock con bastantes influencias y pegadizo, de fórmula similar entre los diferentes temas, pero sin llegar a cansar en ninguno de ellos.



Viernes, 13 de Marzo de 2009 13:54. Alter Ego: VEN0M. ;?> No hay comentarios. Comentar.

BLACK STROBE



Black Strobe es un dúo francés formado por el productor Arnoud Rebotini e Ivan Smagghe, de profesión DJ. Ambos pusieron este proyecto en marcha allá por 1997, con la intención de recuperar los sonidos de los ochenta que más les atraen, es decir, los más oscuros e inquietantes: guitarras rock, ambientes industriales, ritmos electro, apuntes ácidos...

Y esta recuperación de sonidos no les ha ido nada mal, sobre todo a partir de su debut en el sello Output Records. En la discográfica dirigida por Trevor Jackson debutaron en el 2000 con tres singles, aunque en realidad una sola canción: ’Innerstrings’. Siguiendo la tradición de otros grupos de la misma escudería como LCD Soundsystem, Black Strobe no se lanzaron a grabar un disco completo tras ese éxito inicial, sino que continuaron adelante con el single que supuso su revelación definitiva para el público de club -’Me And Madonna’-, y con el EP ’Sweet Child’, que contenía por primera vez en CD los dos temas mencionados anteriormente.

Ahora Blackstrobe se ha convertido en una banda de rock, basta con ver su primer vídeo, I’m a man, para ver el cambio. Es posible que defrauden un poco si eras fan de su primera época, aunque es cierto que en su nuevo disco se esconden algunas canciones que tienen ese toque tan Blackstrobe de su primera etapa. Su disco llamado Burn your own Church salió a la venta en 2007 y cuenta con la participación de otro francés que está partiendolo todo Siskid.

Lo que más me ha llamado la atención de este dúo es su capacidad y la versatilidad para remezclar con buen acierto cualquier canción de cualquier grupo que se les ponga por delante, basten los ejemplos de Martín Bross, Dominatrix, Royksopp, Alexkid, Alter Ego, Depeche Mode, Rammstein, Bloc Party, Nitzer Ebb… entre otros muchísimos más.



Martes, 24 de Febrero de 2009 17:09. Alter Ego: VEN0M. ;?> No hay comentarios. Comentar.

V.A.S.T.



Visual Audio Sensory Theater, o más conocido como VAST, es una banda británica liderada por Jon Crosby, un talentoso músico multi-instrumentalista al que comparan con Trent Reznor.
Debutando en Abril de 1998, Crosby llamó mucho la atención con sus mezclas de Rock Industrial junto a cantos de monjes Benedictinos de la Abadía de Saint-Maur, lo que ayudó a que sus canciones se distingan muy bien de los demás grupos pero sin olvidar sus dos grandes influencias: NIN y The Cure.

Posteriormente, Crosby se lanzó en una gira en compañía de Thomas Froggatt (al bajo), de Steve Clark (batería) y del guitarrista Justin Cotta para sacar a la luz el siguiente disco en Septiembre de 2000 con el título de Music For The People (me pregunto si el título tendrá algo que ver con Music For The Masses de Depeche Mode). En este disco Crosby cuenta con la producción de diversas personalidades del mundo musical como Alan Moulder (NIN-A Perfect Circle) y David Bottrill (Tool) además de incluir a la New Bombay Orchestra.

Más tarde VAST se dirige hacia una música más intimista en donde los instrumentos principales son la guitarra y el piano, todo ello aderezado con los cantos gregorianos y coros inquietantes que tanto lo caracterizan.

Con su discografía VAST confirma que lo suyo no es algo del momento, entre sus discos se encuentran:

Visual Audio Sensory Theater
Music For People
Turquoise &Crimson
Nude
April

Touched


Viernes, 09 de Enero de 2009 12:42. Alter Ego: VEN0M. ;?> No hay comentarios. Comentar.

GABIN



Gabin en un dúo italiano formado por Filippo Clary y Max Bottini. Su música es una mezcla de electro-jazz y jazz-house, aunque son muchos los estilos e influencias presentes en sus álbumes. Se trata de una música fundamentalmente bailable, con temas muy agradables de escuchar, de calidad e ideal para pasar un buen rato.


Filipo Clary es un afamado DJ de Roma, experto en música de baile y chill-out, mientras que Max Bottini es un prestigioso intérprete del contrabajo (ha trabajado para Billy Coghan, Dee Dee Bridgewater y John Scofield). La unión de estos dos personajes dio como resultado Gabin, una de las propuestas más estimulantes del electro-jazz. Max Bottini describe así la producción del grupo: “era la primera vez que componíamos algo sin pensar en que tenía que ser comercial o popular, sin pensar en ningún mercado. Lo hicimos simplemente por diversión y por amor a la música, que ha sido siempre nuestra vida. Gabin fue lo que surgió”.
El nombre del grupo surgió por una broma particular entre los componentes. Jean Gabin era un magnífico actor francés, de las décadas 30 y 40, arquetipo del antihéroe. Al dar por acabado el primer tema de su álbum debut, La maison (2002), el dúo bromeaba llamándose a sí mismos los Jean Gabin de Roma, por el sabor francés del tema (la letra de la mayor parte de los temas del álbum está escrita en francés).

Gabin tuvo una favorable acogida por parte de la crítica y obtuvo un sorprendente éxito comercial en Italia, lo que propició su edición en numerosos países, como Francia, Rusia, Australia, Estados Unidos y España. Parte de este éxito se debió al tirón de uno de los singles, Doo Uap, Doo Uap, Doo Uap, un tema de jazz-house que llegó a ser el tercero más vendido de Italia. Este fabuloso tema, uno de los mejores de electro-jazz jamás compuestos, además de utilizarse en numerosos anuncios y sonar frecuentemente en clubes y en la radio, atrajo la atención de numerosos oyentes, que se interesaron por la música de Gabin. Ni que decir tiene que fue incluido en incontables compilaciones, entre ellas, como no, en Hôtel Costes, Vol. 5, la famosa y exitosa compilación del francés Stéphane Pompougnac. Para su primer larga duración, contaron con la colaboración de Stefano di Battista, saxofonista italiano que ha grabado discos para Blue Note, la cantante Ana Carril Obiols (vocalista del grupo Mano Negra) y el cantante Joseph Fargier.

En el 2004 editan Mr. Freedom, su segundo álbum. En esta ocasión, contaron con la colaboración vocal de Edwyn Collins, Dee Dee Bridgewater (cantante en el single Into my soul), China Moses, Jho Jenkins y Lisa Lore. Este trabajo supuso un cambio estilístico con respecto a Gabin, pues se puede escuchar blues, soul y rock, además de, lógicamente, nu-jazz. Entre tanto, participaron en el disco homenaje al tema de la Pantera Rosa, de Henry Manciny, conmemorando el 40 aniversario de su composición. Gabin aportó su granito de arena remezclando el tema Fever, de Peggy Lee. La edición estadounidense de Mr. Freedom, editada en el 2005 por Astralwerks, incluye un remix de Nicola Conte del tema Into my soul.
Into My Soul



Domingo, 02 de Noviembre de 2008 20:23. Alter Ego: VEN0M. ;?> No hay comentarios. Comentar.

MIS PASTELADAS PREFERIDAS

Muchas veces, ando buscando vídeos de canciones que conozco por aquello de pasar el rato, y encuentro que los vídeos son malísimos. Otras veces, me pierdo por los links del youtube o de dailymotion y me topo con vídeos musicales de evidente contenido sexual (en algunos he de reconocer que la canción me es conocida), y en muchas ocasiones guardo sus enlaces vayan ustedes a saber porqué. Como no ser que hacer con ellos he decidido hacer una recopilación de esos vídeos ñoños, casposos y/o con sexo explícito e implícito.
Prepárense que va a ser muy duro (en todos los aspectos).


Delerium - After All

Chica lo pasa mal, pobrecita ¿que va a hacer? ¿buscar un amiguito que la quiera y la sepa comprender? Pues no, sino poner caritas en medio de un escenario apocalíptico que es como se ha quedado ella después de que él le dijera no (después de todo lo que compartieron, hay que ver).

Qué triste es la letra, qué pena me da, oigg lo que sufre


Girls Aloud – No Good Advice

La primera vez que oí esta canción fue en un supermercado a las afueras de la ciudad. Enseguida me puse a hacer el gilipollas con el carrito mientras compraba, entre otras cosas, tampones (lo recuerdo perfectamente porque la que me acompañaba me miraba raro, nunca supe si era porque yo sabía los que utilizaba o porque me puse a bailar). En fin, amor de supermercado y niñas con curvas, muchas curvas.

Os daría un par de...consejos


Pussycat Dolls-Don´t Cha

Manual de supervivencia, tomo 1: como no babear mientras ves mover las caderas a las gatitas de peluche.

PD: el negro se podría callar
PD2: Madre la pelirroja de la gorrita
Shake, shake, shake


Utah Saints- Something Good 08

Odio los vídeos de bailarines, en este además, para conseguir la continua atención del espectador, te mete una rubia jamona de vez en cuando.

Como me jode, al final me he tragado todo el vídeo


Alibi feat Rockerfella-Sexual Healing

Este video es de una gran calidad artística y no es para nada un reclamo sexual, ¿Quién no se ha puesto malo y las enfermeras le han hecho una coreografía para aliviar el dolor?

Me empiezo a encontrar malito...enfermeraa!!


Benny Benassi – Who´s Your Daddy

A este tío habría que matarle por las canciones tan horriblemente malas que hace, como creo lo sabe, inventa estos vídeos, es la única manera de tragarte entero el temita. Pero vaya vídeo…uncensored version.

Yo soy tu papi, yo, yo, yo


Westbam-United States Of Love (Love Parade 2006)

Lo de cómo encontré esté canción fue curioso: iba buscando una DJ llamada Nikki Belucci (famosa por ir enseñando casi las tetas mientras pincha y que además está mu buena, lo de DJ es secundario) y me encontré con este tema y con este vídeo; la canción me pone muchísimo. El vídeo es del Love Parade de hace un par de años, sitio al que, desde luego, no me importaría ir, y dejarme ya de tanto concierto para abuelos.

Mucha carne, mucha alemana, mucho Berlín.


Domingo, 05 de Octubre de 2008 07:58. Alter Ego: VEN0M. ;?> No hay comentarios. Comentar.

GARBAGE

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Garbage es un grupo de rock creado en Wisconsin, Estados Unidos.


Butch Vig, el productor de discos tan influyentes como el Nevermind de Nirvana y Siamese Dream de Smashing Pumpkins, y que contribuyó con algunos remixes del disco Fixed de Nine Inch Nails, decidió que quería formar un grupo y pidió a sus compañeros productores Marker y Erikson que se unieran a él. Más tarde vieron a la escocesa Shirley Manson en la MTV (Shirley participó en otros proyectos como Goodbye, Mr. MacKenzie y Angelfish), y le pidieron que se uniera al grupo como vocalista.

Sus letras, emocionales y llenas de rabia, contrastan con su pop/rock alternativo. Garbage utiliza samples, bucles electrónicos, guitarras "grunge", y muchos otros efectos para producir temas melódicos, distintivos por la sensual voz de Shirley Manson, la señorita no es una belleza pero tiene un algo que, como lo diría, me pone.

Su primer disco, homónimo, se graba a finales de 1994 y principios de 1995, y sale al mercado a través del sello Almo Sounds. Un fantástico disco con temas como Stupid girl, Milk, Only happy when it rains, Queer... En verano de 1996, Garbage obtuvo el disco de oro en los Estados Unidos, y después logró el status de platino, cuando Only Happy When It Rains y Stupid Girl se convirtieron en hits.
Gracias a su participación en la banda sonora de Romeo & Julieta con el b-side #1 Crush, expanden su mercado en el mundo musical.

El siguiente vídeo titulado queer, fue dirigido por Stéphane Sednaoui, quien estuvo tras las cámaras en videos de U2, Björk, Red Hot Chili Peppers y R.E.M., entre otros. Esta subtitulado en español.

Queer (o sea, maricón)


Garbage trabajó dos años en su siguiente álbum, tiempo durante el cual Shirley Manson ganó popularidad por ser una de los primeros artistas en mantener un blog.
Todas las canciones son escritas por Shirley Manson. Push It comienza a sonar y nadie puede esperar el lanzamiento del siguiente disco Version 2.0, que representa para Garbage una nueva etapa del grupo y les hace merecedores de dos discos de platino.

Push It (me sigue encantando la estética del vídeo, soy un superficial)
En 1999 contribuyeron con el tema principal en la película de James Bond El mundo nunca es suficiente, que posteriormente incluirían como bonus en algunos países en su cd lanzamiento de 2001.

En el mes de septiembre del año 2001 se da a conocer la nueva propuesta de Garbage. Un álbum con un ligero cambio de estilo pero sin perder las raíces de sus inicios. Este nuevo trabajo bajo el titulo de Beautiful Garbage lanzó como primer single Androgyny un tema pegadizo, para seguramente el disco más comercial del grupo.
Tras el álbum realizaron una exitosa gira en Europa y EE. UU.

Bleed Like Me, se lanzó el 11 de abril de 2005. Originalmente se le dio el título de Hands on a Hard Body, pero Shirley Manson anunció que la banda decidió este nuevo título, Bleed like Me (Sangra como yo), porque encajaba mejor en la mejorada dinámica del grupo tras un periodo de tensión y crisis en octubre de 2003. El álbum contiene más hard rock y supone un retorno a los comienzos de Garbage, tras el experimento de beautifulgarbage.

En junio de 2007, editan su primer recopilatorio de grandes éxitos, Absolute Garbage, que cuenta con una canción inédita, un DVD con todos sus videos e imágenes extras, y un segundo CD con remixes de sus canciones.

Cherry Lips (uncensored version)


En resumen, a Garbage se le puede denominar como Rock Alternativo con claros toques techno que revienta todos los condensadores de energía y que trabaja los arreglos con increíble esmero, aunque por ello muchas veces les han acusado de producto de laboratorio. Pero: ¿desde cuando es pecado saber mezclar de manera brillante las nuevas tecnologías, las guitarras post-grunge y las melodías pop?

Martes, 30 de Septiembre de 2008 04:22. Alter Ego: VEN0M. ;?> No hay comentarios. Comentar.

LOVE AND ROCKETS

Durante mucho tiempo he escuchado decir que la música de los 80 fue muy mala, que fueron años decadentes, que los grupos eran muy ñoños, insípidos, o comerciales en exceso. Siento decir que no estoy totalmente de acuerdo. Veo una diferencia significativa en lo que a la música de esa época se refiere: la música que oía la masa, que aceptaba porque lo repetían hasta el aburrimiento en la radio, y la que no solía escucharse por medios de comunicación masivos. En realidad esto no ha cambiado demasiado.
Yo tuve la suerte, o fue causa del, llamémoslo, destino, que me llegara esa música; y cierto es también, que esa tendencia musical la absorbí y asimilé completamente. Uno de mis grupos preferidos de aquellos tiempos es Love And Rockets.

So Alive


Tras la disolución de Bauhaus (banda nacida en Northampton, Inglaterra), Peter Murphy y el resto de los integrantes inician carreras en solitario, más tarde Daniel Ash y David Jay se encontraron en Tones on tail, grupo de Ash. De allí a que naciera la idea de volver a reunirse sólo hubo un paso; Kevin Haskins estuvo de acuerdo pero Peter Murphy no aceptó, su carrera en solitario pintaba bien y no tenía motivos, por el momento, para querer revivir al monstruo.

Pero los muchachos no se amilanaron, tomaron el nombre de la revista de cómic underground Love and Rockets X y armaron su propio y nuevo proyecto. Con Ash en guitarra y voz, Jay en bajo y voz y Haskins en batería, la banda lanza su primer disco, Seventh Dream Of Teenage Heaven, en 1985 con un par de temas que lograron difusión radial, especialmente Ball of confussion, y con un sonido, que sin alejarse exageradamente de Bauhaus, nadie podría decir que era su continuación. Guitarras acústicas, ritmos complejos, distorsiones logradas y melodías con tonos suaves y ajustados conforman la atmósfera básica de Love and Rockets.

No Big Deal


Aunque mantuvieron la línea vanguardista y la búsqueda de ritmos complejos, su propuesta es mucho más accesible que la de su ex grupo. Pero sus seguidores se circunscriben, principalmente, a quienes ya los conocían desde antes, círculos universitarios y fans momentáneos debido a éxitos como Kundalini express y All in my mind.

No New Tale To Tell


En 1989 de la mano de su cuarto disco, Love and rockets y del Top Ten So alive logran el reconocimiento masivo pero para sorpresa de muchos, el grupo se hundió en un ostracismo del que sólo salieron 5 años más tarde, luego de que cada uno probara suerte en diferentes proyectos. Sus últimos trabajos se volcaron un tanto más a lo electrónico, en donde su música tenía mucho más en común con bandas como The Orb que con aquellas raíces góticas de antaño, como lo prueban Hot Trip To Heaven (1994), Sweet F.A. (1996) y Lift (1998). Con esto no quiero decir que fuera malo el cambio, todo lo contrario, soy de los que creen en la evolución musical, y que todo grupo debería practicarla. La banda se disolvió en 1999.

Ball of Confusion


El siglo 21 los sorprende con la posibilidad de reunir a Bauhaus para presentarse en vivo por lo que posponen cualquier posibilidad de nuevas producciones, exceptuando Sorted The best y el tan esperado disco en vivo So alive, ambos del año 2003 y que junto a Express, en una versión remasterizada.

Dubfire - I Feel Speed (Love And Rockets Cover)


Jueves, 18 de Septiembre de 2008 10:02. Alter Ego: VEN0M. ;?> No hay comentarios. Comentar.

THIEVERY CORPORATION



Thievery Corporation es un dúo de DJ y productores musicales creado en Washington, Estados Unidos integrado por Rob Garza y Eric Hilton.
Su música puede encuadrarse dentro del trip-hop, enriquecida por multitud de influencias como el dub, el acid jazz, y la música brasileña, en una fusión combinada con una estética lounge. Se trata de un trip-hop que tiene poco que ver con el de otros dúos como Air o Kruder & Dorfmeister, aunque las tres formaciones coinciden en un aspecto: su música no es apta para las pistas de baile. Los álbumes del dúo estadounidense son más propicios para la escucha doméstica, son viajes sonoros en los que la música y la imaginación del oyente se alían para crear exóticos paisajes. Un trip-hop, en definitiva, apto para un público relativamente amplio (llevan más de un millón de copias vendidas), pero sin perder un ápice de calidad.

En 1996 publican una serie de 12", el primero de ellos, 2001 Spliff Odissey, les vale el aprecio de la crítica, mientras que el segundo, Shaolin Satellite les da a conocer entre el público y los DJs, gracias a que otro conocido dúo, Kruder & Dorfmeister, incluye el tema Shaolin Satellite en su álbum Dj Kicks. K&D. Ese mismo año llega a las tiendas su primer álbum, Sounds from the Thievery Hi-Fi, con el que instantáneamente se convierten en una de las referencias mundiales del trip-hop. Su sonido original, fresco y novedoso recibe encendidos elogios de la crítica y se gana fervientes seguidores por todo el mundo.

Dos novedades llegan en 1999: una colección de remixes producidos por el grupo, agrupados en Abductions & Reconstructions y una nueva entrega para la serie del sello !K7, Dj Kicks. Thievery Corporation.
En el 2000 se edita finalmente su segundo trabajo, The mirror conspiracy, que supera en calidad a Sounds from the Thievery Hi-Fi. Ese año editan también, en colaboración con la revista de música estadounidense Revolution, el disco Departures, en el que recopilan algunos de los temas de su sello, ESL Music. Un álbum similar llega a las tiendas de discos en el 2001, Modular Systems, en el que compilan los que, a su juicio, son los mejores temas editados por su sello. El año siguiente siguen en la actualidad discográfica con las publicaciones de Sounds from the Verve Hi-Fi, una compilación de clásicos del mítico sello de jazz, y The richest man in Babylon, su tercer álbum de estudio. En el 2003 decidan sacar a la venta una nueva compilación de su sello, titulada Den of thieves.

En Julio del 2004 se edita el primero de los álbumes que el grupo va a editar en menos de doce meses. Se trata de The Outernational Sound, una compilación que no satisface plenamente a los fans. Tres meses después llega Babylon Rewound, álbum de remezclas de algunos temas de The richest man in Babylon, su mayor éxito comercial hasta la fecha. Además de las remezclas del propio dúo, incluye remixes de Kid Loco y de Voidd.
Finalmente, su última novedad discográfica hasta el momento es The cosmic game, su cuarto álbum de estudio, para el que han contado con la colaboración de The Flaming Lips, Perry Farrel y David Byrne, entre otros. Se trata de una obra maestra, además de, por supuesto, su mejor trabajo hasta la fecha. El 2006 se inicia con la reedición de su primer trabajo, Sounds from the Thievery Hi-Fi, con dos nuevos temas, y deja otras dos novedades: el CD mix AOL Music DJ Sessions: Mixed by Thievery Corporation, editado digitalmente, y un nuevo recopilatorio de sus mejores remixes Versions.

Thievery Corporation – Shadows Of Ourselves


Jueves, 24 de Julio de 2008 17:21. Alter Ego: VEN0M. ;?> No hay comentarios. Comentar.

DEPECHE MODE

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Grupo inglés, mezcla entre música electrónica y rock, formado en el condado de Essex en 1980. Se les considera como uno de los mejores grupos del género, siendo precursores del uso del sintetizador y del sampler como instrumentos musicales.

Los miembros básicos del grupo son David Gahan (vocalista y compositor), Martin Lee Gore (compositor, segundo vocalista, teclista y guitarrista, alma del grupo aunque la cara bonita sea Gahan) y Andrew John Fletcher (teclista).
Los miembros que pasaron por el grupo fueron Vincent Clarke (compositor y teclista) y Alan Charles Wilder (teclista, arreglista, ocasionalmente compositor y baterista; también de manera ocasional prestó apoyo vocal, principalmente en conciertos).
Los principales miembros en apoyo a conciertos son Christian Eigner (baterista; coescribió con Gahan y con Andrew Phillpott canciones para el grupo) y Peter Gordeno (teclista, apoyo vocal).

Lo más cercano al surgimiento de Depeche Mode se encuentra en un primer intento de dúo llamado No Romance in China formado por Vince Clarke y Andrew Fletcher en 1976, el cual era tan sólo una dueto colegial. Después Clarke formó con Martin L. Gore y con Rob Marlow un nuevo grupo llamado
French Look al cual se integraría nuevamente Andy Fletcher en lugar de Marlow en 1979 dando origen al trío Composition of Sound .

En el año 1980 reclutaron al vocalista David Gahan después de que Clarke lo contactara tras oírlo cantando Heroes de David Bowie cuando ensayaban. Debido a lo caro que les suponía comprar amplificadores y material acústico para dar conciertos y actuaciones en directo, decidieron pasarse a los sintetizadores por la comodidad de trabajar con ellos y por la creciente moda de su uso, por último cambiaron su nombre a
Depeche Mode por sugerencia del mismo Gahan quien lo tomó de estar hojeando una revista de moda francesa llamada así; el nombre se traduciría al español como “Noticias de Moda”.
 

Dreaming of Me fue el primer sencillo de Depeche Mode, dado a conocer en 1981 y que antecedió al lanzamiento ese mismo año de su primer disco de larga duración: Speak & Spell.

Ese primer disco logró posicionarse en listas de éxitos gracias al tema Just Can’t Get Enough que alcanzaría la posición 8ª en las listas británicas y que obtendría buenas críticas gracias al talento compositivo de Clarke. El álbum se conforma casi en su totalidad por nueve canciones de Vince Clarke, más una canción y un tema instrumental compuestos por Martin Gore.

La canción I Sometimes Wish I Was Dead en la versión americana del álbum fue cambiada precisamente por la canción Dreaming of Me, y sólo Just Can’t Get Enough se publicaría en América como sencillo. Tras el relativo éxito del primer disco Vince Clarke abandonó el grupo alegando que esa no era la forma en que él quería trabajar.
 

Al no tener compositor principal, Martin L. Gore tomó el control creativo del grupo. Gore recurrió a temas que tenía compuestos desde la adolescencia como la canción See You, que se editaría como sencillo y se convertiría en el mayor éxito que habían tenido hasta ese momento alcanzando la 6ª posición en las listas británicas.

Precisamente con motivo del éxito del sencillo realizaron el See You Tour, para ello necesitaron de un nuevo tecladista que tocara la indispensable parte de Clarke en los conciertos, así que pusieron un anuncio en la revista Melody Maker con el requisito de que no rebasara los 21 años. Alan Wilder en un principio mintió sobre su edad (ya tenía 22) para poder hacer la prueba, pero se quedó con el puesto.


JUST CAN´T ENOUGH - Que duros fueron los ´80



Durante la breve gira, prepararon el segundo álbum A Broken Frame de 1982, que fue nuevamente producido por Daniel Miller. El álbum fue grabado como trío y contiene un sonido que trataba de acercarse al pop del primer disco y las letras de Vince Clarke, lo cual es evidente sobre todo en el tema The Meaning of Love, aunque muchos observaron que las letras de Martin Gore resultaban más introspectivas que las de Clarke, mientras que el sonido de la banda se había vuelto más oscuro y menos complaciente.
Durante todo ese tiempo, Alan Wilder siguió siendo sólo músico de apoyo, sin embargo al concluir la promoción del álbum fue integrado formalmente al grupo apareciendo por primera vez como miembro en el video de la canción Leave in Silence.

Nuevamente como cuarteto se pusieron a trabajar en su siguiente disco, Construction Time Again de 1983, otra vez producido por Miller y en el cual colaboró el ingeniero Gareth Jones. Fue un intento de álbum conceptual, y hay quienes lo consideran como el primer trabajo en verdad importante de
Depeche Mode por su sonido más depurado y porque comenzaron a experimentar con los samplers (recurso poco frecuente en aquella época), creando melodías de sonidos percusivos. Ellos mismos han llegado a decir que aún era un trabajo pretencioso pues no se logró como disco conceptual, de cualquier modo el tema Everything Counts de ése álbum es considerado por algunos como una de las mejores canciones de la banda.
El álbum supuso el comienzo del ahondamiento de
Depeche Mode en una música más industrial, surgida en Alemania donde fue grabado este disco, que los distinguiría musicalmente.

EVERYTHING COUNTS



En 1984, como adelanto a su siguiente álbum, editaron el sencillo People Are People. Esta canción fue el primer éxito de la banda en las listas estadounidenses, alcanzando el puesto número 13 y el 6 en Gran Bretaña.
Poco después apareció su cuarto álbum, Some Great Reward, y que fue grabado en Berlín en los emblemáticos estudios Hansa By The Wall donde gente como David Bowie o Iggy Pop habían grabado algunos de sus mejores discos a fines de los 70. El disco fue escandaloso por sus letras sensuales y provocativas, e incluso debido a ello fueron censurados del concierto
Live Aid (ya ven como son estos progres).

En 1985 concluyeron la gira del Some Great Reward y el resto de ese año se tomaron su primer descanso después de cuatro años seguidos trabajando, aunque en Norteamérica apareció la compilación Catching Up With Depeche Mode que recoge temas de los cuatro discos que llevaban hasta ese momento y cuatro nuevas canciones de las cuales Shake the Disease y It’s Called a Heart fueron los sencillos promocionales.
Paralelamente apareció en Europa la compilación The Singles 81-85, así como la colección de videos Some Great Videos. También en ese año se publicó el videocasete The World We Live In And Live In Hamburg que recoge un concierto ofrecido en esa ciudad alemana.

En 1986 apareció su siguiente disco, Black Celebration, producido otra vez por Miller y Gareth Jones, el cual resultó un trabajo aún más introspectivo, aunque debido a la falta de temas puramente comerciales no repetiría el éxito económico del anterior material. El álbum se distinguió por un concepto de trabajo global y conceptual, por la diversidad de estilos musicales que manejaba y por tener un sonido más oscuro.
Aun así, Black Celebration se cólocó en ese momento como el álbum mejor logrado de
Depeche Mode y en referente imprescindible de la música electrónica de esa época.Otro aspecto muy importante para el grupo fue que con el material, más concretamente a partir del video de A Question of Time, comenzaron a trabajar con el fotógrafo holandés Anton Corbijn, quien se convertiría en su diseñador de producción de cabecera y el que reinventaría su imagen en aquélla época fotografiándolos y filmándolos principalmente en blanco y negro, tras haber pasado años divagando entre la imagen sadomasoquista, lo andrógino y lo francamente gay, encontrando así una nueva manera de promocionarse ante los medios y el público, una manera más visual.
Así, a partir de Black Celebration la imagen del grupo se volvió más dura, David Gahan acabó consolidándose como centro visual de la banda tras haber estado a la sombra del creativo Martin Gore.


A QUESTION OF TIME



El álbum Music for the Masses de 1987 producido por David Bascombe convirtió a Depeche Mode en un grupo de enorme éxito comercial, mientras los temas Strangelove, Behind the Wheel y Never Let Me Down Again se convirtieron en nuevos clásicos; además de aquellas, la canción Little 15 fue sencillo para Europa.
Con el disco Music for the Masses entraron de lleno al mercado de los Estados Unidos y realizaron una gira constituida de 101 presentaciones, la última de ellas publicada en 1989 en un álbum doble precisamente titulado 101 (one-oh-one en inglés) que recoge la presentación del 18 de junio de 1988 en el Rose Bowl de Pasadena, California, ante 75.000 de sus seguidores y que es su primer álbum en vivo.
Lo más importante del álbum Music for the Masses fue que en el sentido económico Depeche Mode logró un éxito mayúsculo y una penetración más evidente en el continente americano después de que sus primeros discos habían tenido una importancia mucho más localizada en Europa. Por ello, en adelante los contenidos de los álbumes serían los mismos en ambos lados del mundo, pues además el formato del disco en CD para ese año ya se había convertido en el predominante. El disco hacía honor a su título Música para las Masas y Depeche Mode era un grupo más digerible.

Por otro lado, aunque las letras de Martin Gore ya no resultaban tan atrevidas, ese aspecto discretamente se trasladó a su imagen como grupo que ya no era solamente oscura sino también, igual que el propio álbum, sensual, provocativa, sugerente, después de todo en ese momento ya no eran un cuarteto de adolescentes, abundando eso también en el impacto monetario del disco. De un modo muy cínico, el video de Everything Counts en concierto, dirigido por el propio Pannebaker, comienza haciendo referencias a ese aspecto con frases como I Love Money (Adoro el dinero) porque de eso trata su letra, pero irónica y paradójicamente el mayor éxito como banda también traía consigo algunos problemas internos con Dave Gahan fascinado por Norteamérica y su ambiente mas hedonista en oposición al tradicional conservadurismo inglés del que provenían; Martin Gore bebiendo en exceso y lo que se rumoró un pleitazo entre Alan Wilder y Andrew Fletcher durante el transcurso de la gira por los Estados Unidos.


NEVER LET ME DOWN AGAIN



Fue en 1989 cuando se comenzó a escuchar el tema Personal Jesus que se dio a conocer en una promoción telefónica antes incluso de escucharse por primera vez en la radio. La canción se convertiría en una pieza representativa de Depeche Mode y del género de música electrónica mismo y fue el primer sencillo del álbum Violator, que no se editó hasta 1990, esta vez producido por Mark Ellis, quien es más conocido en el mundo de la música como Flood, y que cambió por completo el sonido del grupo hacia algo más oscuro, sofisticado y elegante.
El segundo sencillo, Enjoy the Silence, se volvería también fundamental dentro de la carrera de Depeche Mode y sería también uno de los más vendidos en su carrera y de sus mayores éxitos en EEUU.
La canción Personal Jesus es normalmente el tema más conocido de Depeche Mode hasta la fecha, y la canción Enjoy the Silence uno de los temas favoritos entre sus seguidores. Aparte de esas dos canciones se lanzaron otros dos sencillos, World in My Eyes y Policy of Truth.
La principal característica del disco fue el uso más abierto de instrumentos no electrónicos, la guitarra, que ya utilizaban de forma algo difuminada en los anteriores discos, tomó un papel más principal en este trabajo, mientras que para su promoción se vistieron como un cuarteto de oscuros vaqueros, haciendo nuevamente hincapié en la penetración lograda por el material en los Estados Unidos, embarcándose en la gira The World Violation Tour con exactamente 88 destinos entre Estados Unidos y Europa.El álbum se convertiría en piedra angular e importantísimo referente de la música electrónica, cuando por otro lado el Techno en ese momento había pasado de moda. Depeche Mode era uno de los pocos supervivientes del movimiento y el álbum no hacía más que acentuar su impacto dentro de la corriente, por todo lo cual habitualmente se le considera como el mejor disco que han realizado en su trayectoria.


POLICY OF TRUTH



Después de la gira de Violator y tras un período de dos años durante el cual apenas si hubo contacto entre los integrantes (Gahan había ido a vivir a California, divorciado y hecho un total adicto a las drogas, sólo mantenía contactos telefónicos esporádicos con los otros miembros), se pusieron a trabajar en su siguiente disco, el cual fue llevado a cabo en medio de un poco agradable ambiente en el que Gahan abandonaba el estudio en cualquier momento, lo que provocó múltiples atrasos para el lanzamiento. Daniel Miller y Flood debieron estar arengando todo ese tiempo a Gahan y aun a Gore, quien se mostraba indiferente ante todos los problemas internos, para concretar el disco. El mismo Flood haría público su hartazgo de haber trabajado en un ambiente tan tenso con el grupo y sólo la dedicación de Alan Wilder hizo posible llevar a buen término las problemáticas grabaciones.
El álbum no apareció hasta 1993, Songs of Faith and Devotion, nuevamente producido por Flood y en el cual se dio un cambio total en el sonido del grupo, notablemente influido por el movimiento grunge (lo cual fue promovido por los gustos de Gahan y su estancia en EEUU) que en aquella época estaba en su apogeo, lo cual consta en los sencillos I Feel You, Walking in My Shoes y In Your Room, mientras Condemnation mostró la segunda gran influencia en el álbum, el gospel.

En aquel momento muchas revistas especializadas consideraron que el grupo se alejaría cada vez más de la música con la que se habían dado a conocer. Durante el Devotional Tour y previamente desde el período de grabación del disco, David Gahan ya evidenciaba un creciente problema de adicción a las drogas, además, para 1994 la gira se extendió con el nombre de Exotic Tour, la cual prácticamente fue toda una nueva gira. Andy Fletcher comenzó con el grupo esa extensión del Devotional Tour, pero dado el desgaste físico que esto representaba, la mala relación que él y Alan Wilder siempre habían tenido, su carácter ya de por sí depresivo, la imparable adicción de Gahan a las drogas además de que Gore ya tenía problemas parecidos y en general la enorme tensión de llevar a cabo una gira tan prolongada le hicieron tomar la decisión de abandonarla después de tan sólo las primeras presentaciones, por lo cual debió ser sustituido por Daryl Bamonte, colaborador en éste y en el anterior disco, quien concluyó con el resto del grupo el Exotic Tour.
Durante el Devotional Tour y el Exotic Tour los miembros de
Depeche Mode vivieron excesos de los que en la actualidad se niegan a hablar públicamente, Martin Gore y David Gahan llegaron a desvanecerse y hasta a sufrir ataques cardiacos en el escenario, sin embargo el grupo concluyó la extenuante gira a mediados de 1994 dejando los incidentes de Gahan y Gore así como la ausencia de Fletcher en el Exotic Tour tan sólo como aparentes episodios aislados. Aun así, el álbum sería uno de los mejor vendidos en la carrera de Depeche Mode y lograría posicionarse en el nº1 tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos.


I FEEL YOU



En 1995 comenzarían a trabajar en lo que sería su siguiente disco, sin embargo David Gahan tuvo una hospitalización de emergencia por un intento de suicidio debido a una sobredosis, poco tiempo después Alan Wilder dejó la banda. Oficialmente el abandonó de Wilder se debió a diferencias laborales, aunque en realidad salió por la condición de Gahan, por la aceptación de Martin Gore de que estaba “peleando con sus demonios internos” y por la mala relación que llevaba con Andrew Fletcher. Después de la salida de Wilder la prensa vaticinó que era el principio del fin de Depeche Mode.

En 1996 Andrew Fletcher se reunió con Martin Gore para comenzar a trabajar en un nuevo álbum sin Alan Wilder, sin embargo David Gahan estaba ya completamente hundido en las drogas. Después de unos días meditándolo, lo llamaron para grabar con ellos, pero pronto recayó de nuevo en su adicción por lo que se pensó muy seriamente en excluirlo del grupo, Gahan recibió entonces una advertencia por parte de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su problema y fue por ello que comenzó a rehabilitarse, por su parte Gore y Fletcher decidieron darle su lugar en Depeche Mode y esperarlo, mientras que el disco debió tomarse para su realización unos meses más.

Hasta 1997, nuevamente reducidos a trío, Depeche Mode concretó su nuevo álbum, Ultra, que fue producido por Tim Simenon. Era un año en que la música electrónica nuevamente se había puesto de moda por lo cual tuvieron elogios de la prensa, por otro lado hubo quienes lo criticaron de ser un disco inseguro y poco arriesgado, además de que no se llevó a cabo gira debido al estado en que aún se encontraban, sólo dos pequeños conciertos ante la prensa con el nombre de Ultra Parties.
El disco Ultra se distingue porque las canciones son particularmente largas (casi todas rebasan los cinco minutos), además de contener tres cortos temas “instrumentales” (menores a tres minutos cada uno) notoriamente producto de la novedad del Trip Hop, así como también por haber tenido varias participaciones de músicos de apoyo para llenar el vacío dejado por Wilder. Los cuatro sencillos fueron Barrel of a Gun, It’s No Good, Home y Useless. El disco tuvo un importante éxito comercial, y en 1997 apareció el sitio oficial de la banda en Internet, depeche mode dot com.


IT´S NO GOOD



Para el siguiente año se publicó una compilación de sencillos de los seis últimos álbumes (o sea, los cinco de estudio y el 101), en un álbum doble simplemente titulado The Singles 86>98 con el sencillo promocional Only When I Lose Myself. Esa compilación también apareció en un DVD igualmente titulado The Videos 86>98.Con la compilación realizaron una pequeña gira para la cual reclutaron a dos músicos de apoyo en sustitución de Alan Wilder, el baterista austriaco Christian Eigner que ya había participado con ellos en las Ultra Parties, y el teclista Peter Gordeno.
La promoción del material continuó siendo discrecional y muy reservada, a David Gahan se le impidió cualquier tipo de acercamiento con la prensa mientras Martin Gore hizo sólo esporádicas declaraciones aisladas y Andrew Fletcher asumió las funciones de vocero del grupo ante los medios, concediendo entrevistas y hablando sobre todo lo referente al álbum, la compilación de sencillos y la gira, pero evadiendo todo lo tocante a los problemas sufridos por el cantante o al futuro mismo de la banda.
El resultado obtenido con la gira fue tan bueno que poco después publicaron una compilación paralela de los faltantes discos llamada The Singles 81>85, que es en realidad una nueva edición del previo The Singles 81-85 pero con la curiosidad de contener la versión original de Photographic del disco de Some Bizarre.

Hasta el 2001 no lanzaron su siguiente álbum, Exciter, producido por Mark Bell y que fue comparado con Black Celebration debido a la diversidad musical de los temas que lo componen y en donde otra vez tuvieron distintas colaboraciones. Los cuatro sencillos demuestran su diversidad musical, el tecnopop de Dream on, el house de I Feel Loved, la balada Freelove y hasta la canción de cuna Goodnight Lovers (sencillo sólo en Europa). Con ese disco bajo el brazo se embarcaron en una nueva gira, el Exciter Tour, nuevamente con el apoyo de Eigner y de Gordeno.
Fue una gira más bien breve, con sólo unas cuantas presentaciones en Europa y en América con la evidente intención de no repetir los excesos del Devotional-Exotic Tour. La presentación del 10 de octubre del 2001 en el Palais Omnisport de la Ciudad Luz fue publicada con el título One Night in Paris, convirtiéndose en su primer álbum en vivo en formato DVD.


DREAM ON



En 2003 Dave Gahan realizó su primer álbum solista, Paper Monsters, en donde él compuso buena parte de sus propias canciones y con el que incluso salió de gira. De la misma manera apareció también en ese año el segundo disco en solitario de Martin Gore, Counterfeit². Asimismo Andrew Fletcher fundó su propio sello especializado en promover música electrónica de donde ya resultó el dueto Client.

Para el 2004 se lanzó también la colección de tres discos titulada Remixes 81-04 que como su nombre indica contienen algunas de las más populares remezclas de la trayectoria de
Depeche Mode, la cual fue promocionada vía el sencillo Enjoy the Silence 04, y es de hecho su única compilación de mezclas hasta el momento.

En 2005 se publicó el álbum Playing the Angel, producido por Ben Hillier y en donde por primera vez aparecieron tres temas escritos por Dave Gahan, quien los compuso con Andrew Phillpott y Christian Eigner animado por el éxito de su proyecto solista. Durante 2005-06, Depeche Mode realizó la gira promocional Touring the Angel.Una versión preliminar del disco fue objeto de piratería por Internet un mes antes de su lanzamiento. Fuera de ello, Precious fue el primer sencillo, un tema escrito por Martin Gore sobre los sentimientos tras la separación de un ser querido, inspirado en su divorcio dado a conocer poco antes. La función industrial A Pain That I’m Used To fue el segundo; Suffer Well de Dave Gahan fue el tercero; el doble John the Revelator / Lilian fue el cuarto sencillo, aunque sólo Precious fue para ambos lados del mundo.El álbum provocó la misma reacción que los dos anteriores discos, mientras que algunos medios norteamericanos lo calificaron de malísimo, las revistas musicales inglesas lo consideraron uno de los mejores álbumes en la trayectoria del grupo, de cualquier modo el disco logró importantes posiciones de popularidad que no habían alcanzado los dos anteriores álbumes y aceptación entre buena parte de su público.El disco mostró un
Depeche Mode más cercano a la corriente de Música industrial.

Entre 2006 y 2007 se llevó a cabo el relanzamiento de los diez primeros álbumes en formato de SACD y DVD con todos sus lados b como bonus tracks. También en 2006 se lanzó a través de iTunes la discografía total auditiva del grupo con el nombre The Complete Depeche Mode.

En 2007, Dave Gahan realizó su segundo álbum solista, Hourglass, nuevamente con la colaboración de Phillpott y Eigner, por lo cual es un material muy cercano a sus canciones para Depeche Mode.




Algunas personas piensan que tras la salida de Alan Wilder el grupo ya no ha sido el mismo, otros sólo lo ven como una etapa diferente de Depeche Mode lo cual explicaría el recibimiento que han tenido los últimos discos.

Tradicionalmente considerada como banda de música electrónica,
Depeche Mode ha rebasado sus propios estándares para ser considerado actualmente como un grupo de música alternativa.

Depeche Mode
ha vendido alrededor de 100 millones de discos.

 



ROUTE 66


Más información: Wikipedia

PD: De acuerdo a las declaraciones de Andy Fletcher y Dave Gahan durante la promoción de su segundo disco solista, Martin Gore ya tiene escritos temas para el que será su decimosegundo álbum de estudio como Depeche Mode, el cual podrían comenzar a grabar en 2008 y publicarlo ese mismo año.


Miércoles, 02 de Julio de 2008 11:13. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 11 comentarios.

PRIMAL SCREAM



Primal Scream son un grupo de rock alternativo formados en Glasgow, Escocia, liderado por el que fuera batería de Jesus and Mary Chain, Bobby Gillespie. Actualmente el grupo está formado por Andrew Innes y Robert ’Throb’ Young a la guitarra, Martin Duffy en el teclado, Gary ’Mani’ Mounfield al bajo, Darrin Mooney en la batería, y Bobby Gillespie es el cantante y guitarrista. Otro guitarrista durante las giras es el productor Kevin Shields, que fue miembro del grupo My Bloody Valentine.

Formados en Glasgow en 1985 por Bobby Gillespie y Jim Beattie, empezaron siendo un grupo de rock psicodélico, influenciados por la teoría psicoterapeútica del grito primal popularizada por Arthur Janov y que invita al paciente a chillar, llorar y pegar a fin de regresar de forma catártica al estado prenatal.
Al principio la banda estaba influenciada por The Birds y Love, y formaron parte de la escena musical llamada C86 (BMX Bandits, The Mighty Lemondrops, The Soup Dragons, The Wedding Present etc.).

Su primer trabajo fue el disco Sonic Flower Groove (1987), de este álbum las posibles mejores canciones sean Gentle Tuesday y la tarareable Imperial, aunque su mejores canciones de esta época son sin duda Crystal Crescent y la cara-B Velocity Gril.

Uno de los miembros fundadores, Jim Beattie, se marcha a otra formación, Spirea X, continuando con un sonido psicodélico, mientras el trío de Gillespie, Innes y Young introducen un nuevo batería, Phillip "Toby" Tomanov (este también tocó en The Nosebleeds, The Durutti Column y Blue Orchids) y el bajista Henry Olsen (formó parte de The Faction).
En su siguiente disco los aires del grupo tomaron un rumbo de rock y cuero negro e influenciado por grupos como The Rolling Stones, MC5, Iggy Pop and the Stooges, y la escena de Garage Rock de Detroit; este se tituló Primal Scream y fue lanzado en 1989, siendo recibido negativamente por la crítica musical.


El clásico underground sale al mercado en 1990 y se llama Screamadelica, un disco que marcará un antes y un después no solo en la carrera de la banda si no también en la de la música. La publicación de Loaded (qué maravilla de tema) supone para la mente de Bobby una liberación. En algunas semanas crea temas como Movin’ on up, Come Together o Don’t Fight It, Feel It. En la discográfica Creation lo empiezan a flipar, sobre todo con esta última, un autentico himno de club cantado por la diva Denise Jonson.
De repente grupos con los que Bobby habia crecido (Clash, New Order) empiezan a darle felicitaciones. Bobby siente que le ha llegado su turno y que tiene una clara misión: salvar el rock’n’roll, hacerlo avanzar, modernizarlo. Y ya que por fin le escuchaban la prensa y el publico, comenzó a jugar un papel de evangelista y a hablar en sus entrevistas de discos y de grupos que el pensaba que hacia falta escuchar: Howlin’ Wolf, Stooges, Beefheart, Big Star, Love, Creedence, James Brown, New York Dolls....
Ademas Bobby se empezó a sentir parte de una escena, de una familia. El adoraba a los grupos de los que todo el mundo hablaba: Stone Roses y Happy Mondays, luego no había rivalidad con nadie, no había competición sino elogios para todos. Screamadelica consigue el primer Mercury Music Prize Award en Inglaterra.


Entre 1992 y 1994 el grupo explota. La historia de siempre: éxito, dinero, drogas y se sabe el resto. Era imposible reunir al grupo. Cuando se encontraban todos en el estudio solo esperaban la llegada del camello para heroína o cocaína. En los pocos momentos de lucidez el grupo se empeña en que quieren hacer un disco de rock, volver a las guitarras. Bobby cede. Creatión se vende a Sony y necesita un buen disco para hacer dinero. Primal Scream publica Give Out But Don’t Give Up producido por Tom Dowd y George Drakoulias (The Black Crowes), enorme fracaso de critica y de ventas.

Sobre 1996 Bobby se queda en casa, encerrado, deprimido. Pero hay algo bueno: un pequeño estudio en Londres al que puede ir a grabar y a tocar siempre que quiera.
Deja a un lado el grupo cuyos miembros estaban "ocupados" con las drogas y solo cuenta con uno de sus miembros, su fiel guitarrista Andrew Innes. Empiezan a grabar con urgencia, con prisas. Primal Scream levanta cabeza componiendo para la Banda Sonora de Trainspotting.

En 1997 y así, bajo una grabación poco trabajada y en equipo reducido nace Vanishing Point. Un disco lleno de rabia, de cólera. Un disco sombrío y agresivo. Mani, el antiguo bajista de los Stone Roses, se une a la banda. A los tres meses: Echo Dek otro disco para Creation, hermano pequeño de Vanising Point en el que Bobby no interviene mucho en las voces. Un disco para jugar, para probar y echar hacia delante. Una excursión por sonidos dub, trip hop en un bosque de samplers.

Por el año 2000 siguen grabando de la misma forma. Por primera vez un álbum de Primal Scream no iba a ser una reacción al precedente sino una continuación, una progresión, una evolución. Una de las claves del nuevo álbum será la incorporación al grupo de Kevin Shields (My Bloody Valentine). En principio solo iba a remezclar If they move kill’em pero al final su visión experimental y sombría hizo que Bobby le pidiera estar presente durante toda la grabación de XTRMNTR. Es por él que el álbum es tan negro. A pesar de lo que parece al escucharlo fue un disco fácil de grabar. Refleja la cólera contra el estado del mundo y de la cultura....


2002: Se cierra la trilogía con la última entrega: Evil Heat, se calma la cólera. Andrew Innes es padre de familia. Bobby esta enamorado... y al mismo tiempo era muy difícil llegar musicalmente mas lejos de XTRMNTR, era demasiado negro, mas allá solo queda el ruido, por eso vuelve en cierta medida la belleza. Kate Moss canta en la maravillosa Some velvet morning.

En 2003 publican un disco recopilatorio, Dirty Hits. Se dejan a un lado los dos primeros álbumes. Uno se asombra al ver como este grupo ha cambiado el sentido de la música en los años 90. Para obligar al que ya tiene todos los discos a adquirir este, también se adjunta un segundo cd con algunos remixes de Chemical Brothers, The Orb, Massive Attack...


En 2006, Primal Scream lanza Riot City Blues, un álbum de rock’n’roll visceral y anfetamínico. El grito sigue intactamente ensordecedor.

Su último trabajo se lanzará en 22 de Julio de 2008. Beautiful future hace gala de una embriagadora mezcla de estilos que van desde el soul hasta los riffs más acelerados de puro rock y el pop más británico, algo que queda patente desde el primer single del álbum, Can’t go back, una bocanada de aire fresco que constituye una magnífica introducción al resto de los temas contenidos en el disco.


El vídeo que les pongo acompañando al texto es Some Velvet Morning, uno de esos que no te cansas de ver una y otra vez, no se pierdan a la encantadora y seductora Kate Moss bailando.
El siguiente vídeo, Kate Moss Hoover, es fruto de la fama que tiene la señorita. Ay Kate, Kate …



Lunes, 16 de Junio de 2008 02:38. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 4 comentarios.

MARLANGO


Espero definitivamente zanjar de una vez el tema de Najwa Nimri, porque vale ya de tanta tontería. Les presento a la señorita Leonor Watling y a su banda Marlango. Por cierto, si la señorita Johansson quería hacer un homenaje al señor Waits, que hubiera oído a este grupo antes de haber abierto la boca.

Marlango es un grupo de música español influido por la atmósfera musical de Tom Waits. Los integrantes del grupo son Leonor Watling, Alejandro Pelayo y Óscar Ybarra. Entre los tres dan forma a un trabajo que ve la luz en febrero de 2004.

Su primer trabajo, Marlango, tiene influencias que van del rock al jazz, de la música de algún cabaret de entreguerras a la banda sonora de una película de David Lynch. Después de un año de conciertos por toda España, Portugal y Japón, recibieron un disco de oro por las primeras 50.000 copias vendidas.


Después de sacar su primer álbum les preguntaron lo siguiente:

(Pregunta) Creo que sois la demostración de lo que en su día dijo Bono (U2), siempre que siga habiendo buena música la piratería no va a quebrar a la industria discográfica. ¿estáis de acuerdo?

(Respuesta) Gracias. Bono es un soñador y nosotros también. Estamos de acuerdo. Bajarte música de Internet es mera información, da más cultura musical. Si realmente te gusta un disco, lo compras porque quieres tenerlo original con su libreto...


En septiembre de 2005 publican su segundo álbum, Automatic imperfection, que también consigue el disco de oro en España. En 2006 fichan por la discográfica Universal, con la que publican una edición especial de su último álbum, además de editarse en muchos países.

El 25 de septiembre de 2007 salió su tercer álbum de estudio: The electrical morning.


Leonor Ceballos Watling(guapa!) nació en Madrid el 28 de julio de 1975. Es hija de una británica y de un gaditano. Su primer deseo profesional era ser bailarina, a los ocho años comenzó sus estudios de baile clásico pero el sueño se vio truncado por una lesión en la rodilla. Decidida ya a ser actriz, dio sus primeros pinitos en teatro amateur en diversos centros culturales. En 1993 debutó en el cine con Jardines colgantes, de Pablo Llorca.
Posteriormente, Leonor se trasladó a Londres para estudiar en el Actor’s Center aprovechándose de su segunda lengua materna, el inglés. Leonor ha participado en 29 películas, entre las que destacan Los crímenes de Oxford, La habitación del niño, La mala educación o La vida secreta de las palabras.


Así que, señores tenemos a un pedazo de cantante en este país, déjense ya de ir a lo alternativo-cool, y escuchen a una voz de verdad.
Les dejo con 2 vídeos, Shake the moon y Madness.



Miércoles, 04 de Junio de 2008 15:57. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 2 comentarios.

GROOVE ARMADA

Groove Armada es un grupo de música electrónica nacido en Cambridge, Inglaterra, formado por los Dj´s Andy Cato y Tom Findlay. El grupo ha colaborado desde su fundación, a mediados de los 90, con cantantes como Neneh Cherry, DJ Gram’Ma Funk, Sophie Barker, Nappy Roots, Fudge Dog, Sunshine Anderson, Mutya Buena y Richie Havens.

Con cinco albums en su haber, sus canciones se han hecho famosas por aparecer en muchos anuncios publicitarios, películas y bandas sonoras de videojuegos: para el Megane de Renault, para Mercedes-Benz, para la película Tomb Raider, el Channel 4 puso temas suyos para la serie Lost, en la introducción del videojuego Rayman 3, entre otros muchos.

Personalmente cuando se ponen en plan chunda chunda no les soporto, pero tienen temas en clave Chill Out que merecen la pena.

¿A quién no le ha pasado alguna vez lo que a la señorita del vídeo? Yo llevo así ya un tiempo

PD:Qué coño, me voy a tomar unas cañas ahora mismo, algo es algo


Groove Armada – My Friend


Martes, 27 de Mayo de 2008 20:48. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 8 comentarios.

SCARLETT SINGS TOM WAITS


Acabo de escuchar el nuevo disco de Scarlett Johansson, no debería haberlo hecho pero la curiosidad me corroía por aquello de que iba a cantar 10 temas del señor Tom Waits. Claro que si lo se…
Tengo una preguntilla de nada para ella y para los que han dejado publicar su disco: ¿pero esto qué es? ¿P E R O     E S T O     Q U E     E S? Soy yo el señor Tom Waits y le doy de tortas hasta en el carné de identidad. Es casi peor que el nuevo disco de Bjork, y miren que ya es difícil. ¿Pero de que coño va la niñata esta? De la diva de Woody Allen, ¿no? ¿Y cómo veo yo ahora la última peli de Woody sin las correspondientes náuseas cuando vea aparecer a la Johansson? Ya me costaba antes un poco, porque supera los límites lamigosos permitidos cuando actúa, ¿actúa? ¿he dicho actúa?, pues de cantante no tiene nada. Me está recordando a la Najwa Nimri, ya sólo falta que se lo tenga creído como esta última, cosa que no me extrañaría nada.

Cuando escuchaba esta joya de la música contemporánea, pensaba: a ver como suena la voz de la tía esta cantando. Y coño, que me he quedado igual, si es que no se la oye, joder. Mete unos ritmos electrónicos por ahí, de efectividad pasajera, de artista lánguida y fundida con la madre tierra, empalagosos (obviamente), y allá al fondo se oye una vocecilla…todo muy en plan Tom Waits, vamos (perdón por la ironía, mister).


Críticas serias:

La revista Rolling Stone: “La voz de Johansson no es notable y sus tonos son a veces poco estables; es como un Marilyn Manson fatigado y perdido en una niebla sonora”, “Todas las canciones suenan iguales, incluso las que pretenden ser diferentes”.

Washington Post: “se puede escuchar entero y no tener ni la más remota idea de a qué suena su voz”.

La revista británica Mojo: “el álbum es superficial y olvidable”, “la decisión de comenzar el disco con un solo instrumental era un dudoso voto de confianza a las habilidades vocales de la chica”

Entertainment Weekly: “su inexpresiva voz queda sepultada profundamente en una atmósfera narcótica”.



PD: Así que después de escuchar este disco me he tenido que refugiar en lo clásico, que no por ello ha dejado de funcionar. Viva el Blues, oh yeah!

Danielia Cotton - Testify


Viernes, 23 de Mayo de 2008 18:11. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 2 comentarios.

FC KAHUNA


Si llego a saber la que iba a montar con el artículo “mis amigos”, seguro que lo hubiera publicado antes. Y como después de la tempestad viene la calma, cambio de tercio por el momento.


FC Kahuna es el nombre de un dúo de Dj´s inglés formado por Jon Nowell y Daniel Ormondroyd, más conocidos por Jon and Dan Kahuna. Pioneros del sonido big beat, Jon y Dan tenían un club llamado Big Kahuna Burger que les funcionaba pero que les restaba la movilidad que necesitaban para probar nuevas experiencias. Por eso lo dejaron y pasaron a llevar la residencia de una nueva noche de club llamada Headstart en la que dieron cabida a los sonidos más excitantes de la electrónica. House, techno, electro, acid, todos eran bienvenidos a la regencia de los Kahuna, de hecho por allí pasaron los Chemical Brothers y Fatboy Slim.

Además de trabajar durante mucho tiempo detrás de una gran variedad de álbums, decidieron sacar en 2002 un disco propio llamado Machine Says Yes. Para los dos temas más destacables de este álbum, Machine Says Yes y Hayling, contrataron a la vocalista islandesa Hafdis Huld.

FC Kahuna – Hayling

Lunes, 12 de Mayo de 2008 15:26. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 3 comentarios.

MIDLIFE CRISIS



...What an inheritance
The salt and the kleenex
Morbid self attention
Bending my pinky back
A little discipline
A donor by habit
A little discipline
Rent an opinion

Sense of security
Holding blunt instrument
Midlife crisis
I’m a perfectionist
And perfect is a skinned knee

You’re perfect yes it’s true
But without me you’re only you
Your menstruating heart
It ain’t bleedin’ enough for two

It’s a midlife crisis...


Viernes, 09 de Mayo de 2008 09:07. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 2 comentarios.

ZERO 7

20080426201720-zero-7.jpg
Obviamente para que a alguien le guste en general el trip-hop es inevitable tener cierta sensibilidad musical y preferencias en torno a la música jazz. Uno de mis grupos preferidos hoy en día que quizás haya trascendido este estilo convirtiéndolo en algo propio, es Zero 7.

Zero 7 está formado por Henry Binns y por Sam Hardaker, ambos amigos desde la adolescencia, ingenieros de sonido y nacidos al norte de Londres. Hay un par de rumores sobre de dónde sacaron el nombre del grupo, unos creen que proviene de cuando el duo visitó un nightclub en Honduras llamado Zero y que escucharon sólo 7 canciones; el otro rumor cuenta que su nombre proviene de otro nightclub en Méjico llamado Zero 7.

Después de estudiar ingeniería de sonido, Binns y Hardaker comenzaron en los ´90 la carrera en la industria musical en el estudio de grabación RAK de Mickie Most, ingeniero musical que ha trabajado para grupos británicos como Pet Shop Boys, Young Disciples y Robert Plant. El grupo contactó con Nigel Godrich, amigo de la infancia y mago detrás de la cortina de discos de bandas como Radiohead, Beck o Travis, preguntándole si les daba la oportunidad de remezclar temas a alguna banda que producía en aquel momento. El resultado fue el remix Climbing Up the Walls que apareció en la cara B del single de Radiohead Karma Police. Luego le seguirían remixes para artistas como Lenny Kravitz, Sneaker Pimps y Lambchop.

En 1999, Zero 7 lanzó su primer EP oportunamente llamado EP1, del cual solo fueron hechas unas cuantas copias y lograron venderlas en pocos días. En el 2001 firmaron contrato con la discográfica Ultimate Dilemma. Su primer álbum, Simple Things, apareció a mediados del año 2001 y es a menudo es descrito como una mezcla entre Air y Portishead. En este álbum participan Mozez, Sia Furler (from Australia) y Sophie Barker (from London town) como vocalistas. El álbum fue nominado para muchos premios entre los que destacan el Mercury Music Prize. Con el tiempo vendió suficientes copias como para convertirse en disco de oro.
El disco es un manifiesto a favor de los pequeños detalles, a partir de canciones que recuerdan instantes cotidianos: perder el tiempo en una fila, pasear al perro en un día soleado, el momento en que un extraño nos sonríe, una visita solitaria al supermercado, o conducir en la ciudad cuando es de noche. Simple Things sugiere desde su título hacia dónde apunta su concepto: la reunión de las cosas sencillas más allá de los estereotipos.


In The Waiting Line


En el 2004 sacaron su segundo álbum, When It Falls, sumando para este la colaboración de la vocalista danesa Tina Dico.


Home


En mayo del 2006, apareció el tercer disco de Zero 7, The Garden, pero en este caso no contaron con Mozez, Barker, y Dico. Los vocalistas para esta ocasión fueron Sia Furler y una nueva incorporación proveniente de suiza, José González.

Actualmente Zero 7 están trabajando en lo que será su cuarto álbum.


Distractions


Sábado, 26 de Abril de 2008 20:34. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 3 comentarios.

MORCHEEBA

Bueno, ya estoy de vuelta de las vacaciones, y con esa típica resaca y malestar general por el reencuentro con la realidad, se me antoja escuchar un poco de agradable Trip-Hop de un grupo inglés (of course) llamado Morcheeba.

Dicha banda nacida en Londres, empezó sus andanzas en el año 1995 de la mano de los hermanos Godfrey (el DJ Paul Godfrey y el multi-instrumentalista Ross Godfrey) quienes reclutaron a Skye Edwards como vocalista. Cinco álbumes después, en 2003, los hermanos Godfrey invitaron a Skye a abandonar el grupo, ya que estos se plantearon otro tipo de ambiciones musicales. Y así en 2005, grabaron un nuevo disco llamado The Antidote con la voz de Daisy Martey (anteriormente parte de la banda Noonday Underground).
Pero esta última vocalista tuvo duras críticas por parte de fans y de críticos, ya que consideraban que la voz de Skye se había vuelto parte integral del sonido de Morcheeba. Personalmente me parece una tontería, hay que evolucionar, creo.

Recientemente, los Godfrey han reemplazado a Martey por Jody Stenberg para sus performances en directo. En su nuevo álbum de estudio Dive Deep, editado en febrero de 2008, los Godfrey han incluído en sus canciones a diversos vocalistas como Judie Tzuke, Thomas Dybdahl, Cool Calm Pete, y Manda del grupo Nemesea.

Cierto es que conocí a Morcheeba por su primera cantante, pero como nobleza obliga, les pongo el vídeo de la canción Wonders Never Cease con Daisy Martey from Noonday Underground.


Martes, 25 de Marzo de 2008 18:39. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 4 comentarios.

NIN: GHOSTS I-IV

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Como anunció Trent Reznor, el nuevo disco de los NIN, Ghosts I-IV se ofrece directamente desde su web nin.com. Una de sus versiones es gratuita, concretamente Gosts I, formada por nueve temas, pero lo más interesante es que todo el nuevo álbum es libre. Esto quiere decir que este disco está publicado bajo la licencia Creative Commons, lo que permite copiarlo, distribuirlo y modificarlo sin restricciones siempre que se cite al autor y no se haga para fines comerciales. Todo lo contrario a los derechos de autor.

Los fans colapsaron la página web del grupo la pasada semana para poder escuchar lo nuevo de los NIN, 36 temas en total más una carpeta de extras con Wallpapers y gráficos de su web, aunque todas las canciones son de carácter instrumental. En su página permiten descargar gratis la versión corta mediante descarga directa o un archivo BitTorrent. Quien lo quiera completo tiene tres opciones: descargarse únicamente las canciones por 5 dólares, pedir el disco en formato CD por 10 dólares, o encargar una versión Deluxe con vinilo incluido por 300 dólares.


Cabe destacar que NIN junto a Radiohead son los dos más importantes grupos que se han quitado la soga de las dicográficas, Radiohead puso a la venta su último disco In Rainbows directamente desde Internet sin intermediarios y por la voluntad, recaudando unos tres millones de dólares, y eso que el 60% de las descargas fueron de gente que no pagó nada. Veremos como le va a la banda de Trent Reznor.

Good Luck Mister.


Sábado, 15 de Marzo de 2008 19:44. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 7 comentarios.

KRUDER & DORFMEISTER



Verano de 1998. Tres causas me hicieron ir a pasar unos días en Mallorca: un conocido se había ido a vivir allí, un amigo estaba haciendo la mili en una base aérea mallorquina, y me suponía iba a descubrir nuevos grupos musicales de esa ola ya consolidada llamada trip-hop. Sobre las dos primeras causas y sus consecuencias, algunas lamentables, ya hablaré en otro post, de momento me ceñiré a la causa y consecuencia musical.

Unos meses antes de partir descubrí un dúo de Djs austriacos llamados Kruder & Dorfmeister, su nuevo álbum K&D Sessions era un compendio de canciones remezcladas, en formato trip-hop y dowtempo, a artistas de la talla de Depeche Mode, Roni Size, Lamb y Count Basic, entre otros grandes. Así que, con un bagaje musical en mi haber ya importante en cuanto al trip-hop, me imaginaba cómo sería oír ese tipo de música en un bar repleto de gente con buen gusto musical, con niñas estupendas bailando esos acordes, todo ello perfectamente integrado en una noche deliciosamente serena al lado del mar con luna llena. Que poco me equivoqué.

Ya en Mallorca, y después de que me acomodara, el tipo que me fue a buscar al aeropuerto me presentó a sus amigos para que tuviera alguien con quien hablar mientras el trabajaba en un pub llamado Garito. Conversando amistosamente uno de ellos preguntó si conocíamos a un grupo llamado Kruder & Dorfmeister, porque aseguraba que el CD que había escuchado hacía unas horas era impresionante. De entre las cuatro o cinco personas que éramos, contesté y le di la razón. El tío se giró y continuó hablando del grupo conmigo, sin quitar de su cara la extraña mirada en la que se podía claramente leer: “¿el provinciano este les conoce?”. Yo, con Mi carácter humilde, les di a conocer más grupos que jugaban por entre esos recovecos musicales y que ellos no conocían, con lo que pasé a ser yo quien les miraba como a pardillos.

Después de este acercamiento a la fauna tribal, pensé que ya era hora de ir a buscar al chaval al Garito y estar un rato por allí. El bar, que no era ni grande ni pequeño, situado al lado del mar, en una noche deliciosa y serena con la luna llena al fondo, estaba repleto de gente aunque no masificado, su banda sonora la componían ritmos en clave trip-hop, y evidentemente, bailando, encantadoras niñas haciendo más notables las perfecciones de sus curvas. Con estas el MOPU se arruina. En lo que hacía fuerza para cerrar mi boca, me abría paso para llegar a la barra donde trabajaba mi conocido, al fondo del local. Allí le pedí por favor que me sirviera una copa lo más refrescante posible.
Una vez habituado al pub Garito y habiendo conocido a sus trabajadores, corría libremente por entre las barras pidiendo copas, por entre la gente dando la mano o dos besos y, por supuesto, por entre "bastidores". Ocurrió que, apoyado cual animal de barra, el DJ puso una canción de Kruder & Dorfmeister titulada High Noon. Desde mi cómoda posición escuchando ese tema, veía un gran ventanal con el mar y la luna al fondo, y bailando delante una exquisita rubia no española, con un vestido rojo ceñido que le llegaba hasta el principio de sus marmóleos muslos. Cuando se dio la vuelta casi se me cae la copa de la mano. Aparte de la belleza que se están ustedes imaginando, con esos ojos verde mediterráneo y un escote más que interesante salpicado de pecas, no dejaba de sorprenderme la cantidad de mujeres que disfrutaban de esta música, como pude comprobar en los sucesivos días.


Domingo, 02 de Marzo de 2008 17:53. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 4 comentarios.

HOOVERPHONIC

Banda musical Belga (Flandes) formada en 1995. Aunque desde sus inicios fueron incluidos dentro de la categoría del trip hop, rápidamente expandieron su música a un punto en el que no resulta fácil encuadrarlos dentro de un único estilo. La banda se autodenominó originalmente Hoover, pero después cambiaron su nombre a Hooverphonic al descubrir que otros grupos ya estaban usando ese nombre.

Los miembros originales de la banda son la vocalista Liesje Sadonius, el teclista Frank Duchêne, el bajista y programador Alex Callier y el guitarrista Raymond Geerts. La banda logró un reconocimiento internacional gracias a la inclusión de la pista 2Wicky (del álbum A New Stereophonic Sound Spectacular) en la banda sonora del film de Bernardo Bertolucci Stealing Beauty.

Sadonius abandonó el grupo de forma amistosa poco después del lanzamiento de A New Stereophonic Sound Spectacular. Kyoko Baertsoen, la cantante del grupo belga Lunascape, ocupó el hueco dejado por Sadonius durante el tour europeo de la banda en 1997, antes de que Geike Arnaert se uniera permanentemente al grupo como cantante a comienzos de 1998.

Después de un largo tour europeo de conciertos con artistas como Massive Attack, Morcheeba y Apolo 440, la banda sacó Blue Wonder Power Milk en 1998, con Arnaert como cantante, que por aquél entonces tenía 18 años. El single Club Montepulciano fue un éxito en Bélgica y también destacó en el entorno universitario de Estados Unidos. Renaissance Affair apareció en la campaña publicitaria norteamericana del Volkswagen Vapor Beetle. This Strange EffectEden apareció en la campaña publicitaria de teléfonos móviles
Motorola SLVR. Eden apareció en la campaña publicitaria de teléfonos móviles Cingular 8525 en 2006, mostrando un éxito continuado.

La banda continuó con The Magnificent Tree, publicado en el año 2000, que expande el ambiente del primer álbum con sonidos más calientes y cercanos. Ese mismo año, Hooverphonic fue contratada para escribir un tema específico para la ceremonia de apertura del Campeonato Europeo de Fútbol de 2000, en Bruselas, Bélgica. El resultado - una pista de 12 minutos de duración, llamada Visions - se covirtió en la canción del campeonato, y la actuación de Hooverphonic en la ceremonia de apertura fue vista/escuchada por más de 1000 millones de personas.

En el año 2002 la banda dio un nuevo vuelco a su música, publicando el álbum conceptual Hooverphonic presents Jackie Cane. El disco cuenta la historia del personaje de ficción que da nombre al disco, una famosa cantante catapultada a la fama y el estrellato, a expensas de su relación con su hermana gemela idéntica. Llevada al borde de la locura por las presiones de la fama, Jackie abandona el negocio músical y vuelve a casa para intentar una reconciliación, donde su hermana las envenena a ambas con una última cena. El álbum fue disco de platino en Bélgica y el grupo ganó los premios a la Mejor Banda Pop/Rock y el Mejor Album en los Zamu Music Awards en el año 2002.

Ya, con algo menos de éxito, lanzaron en 2003 Sit Down and Listen to Hooverphonic, No More Sweet Music en 2005 y The President of the LSD Golf Club en 2007, del que dijo Alex Callier en una entrevista para Nosolomusica, que la banda se está orientando hacia un sonido más psicodélico.




PD: El primer vídeo se titula Mad About You, y el segundo Eden. Vaya manía tiene la señorita con los sitios cerrados.


Martes, 19 de Febrero de 2008 21:04. Alter Ego: VEN0M. ;?> No hay comentarios. Comentar.

NOONDAY UNDERGROUND

Les descubrí por casualidad hace una semana viendo la última película de Steve Buscemi, Interview, y como diría alguien que conozco respecto de la peli: “es un producto de entretenimiento digno”. La canción que aparecía en los títulos de crédito era “Boy Like A Timebomb”, y creo que también hubiera estado fantásticamente integrada en un film tipo Pulp Fiction.

Noonday Underground es una banda inglesa formada por el DJ Simon Dine y la cantante Daisy Martey, aunque en ocasiones el genial Paul Weller ha participado activamente en algunas de sus canciones. Dine fue miembro del grupo Adventures In Stereo y Daisy fue por un tiempo cantante de Morcheeba. El nombre de la banda está sacado de un libro de The Who.


Su música es una obsesión por los años 60 y las atmósferas intoxicantes tejidas a través de canciones exquisitamente observadas y ejecutadas.
El vídeo que les dejo “London” se grabó en un club mod londinese en la calle Gerrard, en 2001. Genial vídeo que de verdad hace honor al coro de la canción: "London's swinging". La próxima que vaya a la Capital desde luego que tendré que hacer una visita al lugar.

PD: Se acuerda el señor 4turbos de la fiesta a la que fuimos en plan años 60 (ingleses) en León? Creo recordar que hasta bailamos…


Miércoles, 13 de Febrero de 2008 21:29. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 1 comentario.

BJORK

Björk Guðmundsdóttir (Gudmondostir) nació en Reykjavík, Islandia, el 21 de noviembre de 1965. Su música se caracteriza por un interés en una gran variedad de géneros como el pop, rock alternativo, trip-hop, jazz, electrónica, folk y música clásica.

Sus padres se separaron cuando Björk tenía dos años. Su padrastro, Svævar Árnason, guitarrista del grupo local Pops y conocido como "el Eric Clapton islandés", la alentó a estudiar música y componer.A la edad de tres años empezó a cantar piezas del musical The Sound of Music (Sonrisas y lágrimas, La novicia rebelde)


Tras el nacimiento de su hermano Árnar (Björk tiene seis hermanos, tres de ellos varones), la familia se mudó a las afueras de Reikiavik para llevar un estilo de vida hippie.

Desde pequeña Björk mostró un fuerte interés por las ciencias naturales y la física, coleccionaba insectos y sus ídolos eran Albert Einstein y el antropólogo británico David Attenborough.


Su infancia estuvo expuesta a las influencias de diferentes estilos musicales como el rock de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Eric Clapton, por parte de su padrastro, así como Simon & Garfunkel, por parte de Hildur y la música clásica y el jazz por parte de abuelos.

A los nueve años estaba interesada en el dúo estadounidense Sparks cuyo disco Kimono My House, junto al álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de los Beatles se convierten en sus primeras adquisiciones discográficas.


La música punk empezó a tener una influencia sobre Björk; a los catorce años creó una banda de punk íntegramente femenina con el nombre de Spit and Snot, un precedente de la ideología riot girl, pero más independiente. "Estábamos muy cansadas de las feministas negativas que siempre se estaban compadeciendo y lamentándose".

En Spit and Snot, Björk ocupó el lugar de batería. Brevemente le siguió una banda de jazz de fusión llamada Exodus en 1979 con los que logró una grabación casera y una aparición en la televisión islandesa. La banda que le siguió fue Jam-80, pero su duración fue muy breve ya que solamente dieron una sola presentación.

En 1980, a la edad de quince años, se graduó de la escuela de música como pianista clásica, siendo la única alumna en completar el curso de 10 años.


En 1981 formaron otra banda, Tappi Tíkarrass (en islandés significa "Tapona el Culo de la Zorra"), y lanzaron un álbum en 1982 y otro en 1983. El grupo desarrolló un estilo after-punk con referencias a Siouxsie and the Banshees y la primera etapa de The Cure.


Björk entró en otra banda en 1983 llamada KUKL ("Hechicero") el estilo era un tipo de rock gótico oscuro con el estilo de Killing Joke y referencias vanguardistas del after-punk de The Fall. Björk lo definiría más tarde, no sin humor, como "jazz-punk-hardcore existencial".


La banda se separa y Björk acompaña a Gulli Óttarsson bajo el nombre de The Elgar Sisters, nombre adoptado en honor al compositor clásico Edward Elgar.
Grabaron 11 canciones para un álbum, pero éste quedó en la nada. Mientras tanto, en el verano boreal de 1986 varios miembros de KUKL dieron lugar a la formación de The Sugarcubes, con la excepción de Óttarsson.


Su primer disco en solitario fue Debut (1993), al influjo de escenas dance británicas; no satisfecha con ello, hizo lo propio con su próximo álbum Post, rindiéndose ante un pop futurista. Homogenic salió en 1997, y luego Vespertine (2001), Medulla (2004) y Volta (2007). En estos dos últimos creo que Bjork ha caído en esa moda de intentar parecer no ir a la moda, y son infumables.



Dato curioso: si a alguien le atrae físicamente Bjork, le invito a que vean el video de The Sugarcubes “Regina ” en donde claramente se ve que era uniceja.

Por mi parte les dejo con uno de mis dos vídeos preferidos: Isobel (el otro es All Is Full Of Love).


Fuente: wikipedia



Domingo, 10 de Febrero de 2008 23:03. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 2 comentarios.

GUSGUS

Banda creada en Reykiavik, Iceland, en 1995. Desarrollan un sonido propio, desafiante, innovador y bailable, mezclando trip-hop y música house.

Gus Gus originalmente estaba formado por Daníel Ágúst Haraldsson, Magnús Jónsson, Sigurður Kjartansson, Stefán Árni Þorgeirsson, Hafdís Huld Hákonardóttir, Emilíana Torrini, Magnús Guðmundsson, Baldur Stefánsson, Heidrun Anna Björnsdottir,Urður Hákonardóttir, con profesiones variadas como las de director de películas, programador de ordenadores, fotógrafo, DJ, actor, político, y productor de películas. Actualmente la formación sólo consta de tres miembros.

Se unieron casi accidentalmente cuando Kjartansson y Stefan Arni buscaban un reparto para una película corta que estaban realizando. Cuando la filmación se pospuso, los escritores Daniel y Siggi propusieron grabar un álbum. "Polydistortion", que fue su primer LP, grabado en 11 agitados días y lanzado a finales de 1995.

Desde entonces hasta su nuevo álbum, Forever (2007), han remezclado canciones de artistas como Bjork, Depeche Mode, Moloko, y Sigur Ros.

En 1997 estuvieron de gira por Europa y Estados Unidos, apoyando a bandas como Lamb y Cornershop.

A pesar de sus tendencias experimentales y letras a menudo inusuales (por ejemplo, "Ladyshave" explora un fetiche sexual), la musica dance es integral a su sonido así como las influencias de Carl Craig (quien remixó "Polyesterday"), Masters at Work, Stone, Sly y Prince, que pueden escucharse.


Gus Gus – Ladyshave


Lunes, 28 de Enero de 2008 09:54. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 3 comentarios.

LAMB

Un día a mediados de 1996, me encontraba sentado sobre la cama de la habitación del señor R., mientras este me contaba que una amiga suya le solía poner en la intimidad un grupo llamado Portishead, que le había grabado en una cinta su primer álbum, y que me lo iba a poner a ver que me parecía. He de reconocer que el sonido me trastornó un poco, no supe asimilarlo en esa primera vez, creo que me quedé pasmado mirando como la cassette iba dando vueltas al tiempo que el señor R. esbozaba una medio sonrisa por mi torpe reacción. De todas maneras, le pedí que me grabara la cinta, y en un tiempo oyendo el Dummy, mi cerebro empezó a asimilar el sonido Bristol hasta llegar a darme cuenta que tenía entre mis manos una forma de concebir la música totalmente diferente a los cánones habituales, que nunca se había hecho nada parecido, y que era una puta maravilla.


Después de un año más o menos, en un bar ya olvidado, enfrente del Museo nacional de Escultura Policromada, el señor camarero y dueño del local, me enseñó un CD de un grupo llamado Lamb, y me dijo que cuando se fuera la gente y cerrara, me lo pondría para oírlo tranquilamente. Doy gracias a que mi cerebro ya estaba preparado con Portishead, porque imagino que de no ser así hubiera pecado de la misma estrechez auditiva que aquella primera vez con el señor R. Este grupo era otra puta maravilla. Si los Portishead combinaban en su sonido jazz, rock, música clásica y electrónica, los Lamb hacían lo propio con el drum and bass, clásica, jazz y electrónica.


Aprovecho para recalcar que la década de los 90 sacudió musicalmente al mundo civilizado con la creación de estilos musicales nunca oídos como el Trip Hop o el sonido industrial de David Bowie y los Nine Inch Nails, aunque en España no calara ya que la mayoría se auto-aislaba musicalmente, como la dictadura hacía en la época de los 60. El tiempo y las generaciones futuras aprobarán lo que les digo.


Lamb eran, y digo eran porque ya no existe el grupo, un dúo de Manchester formado por el productor Andy Barlow y la cantante y letrista Lou Rhodes; aunque más tarde se les unieron el bajista John Torne, el guitarrista islandés Oddur Mar Runnarson y el batería danés Nikolaj Bjerre.

Su primer álbum editado en septiembre de 1996 salió con el auto-título Lamb, y fue aclamado en toda Europa (menos en la España nuestra de lolailos), en América, Australia, y particularmente en el Reino Unido.

Después de que muchas de sus canciones fueran utilizadas en bandas sonoras de películas (Nicole Kidman canta un trozo de la canción Gorecki en Moulin Rouge, esta canción también aparece en el film One Perfect Day, en Se Lo Que Hicisteis El Último Verano, etc.), en infinidad de anuncios comerciales y hasta en series de televisión, decidieron en el 2004 disolver el grupo al término del LP Best Keep Secrets.


Tal como hizo Beth Gibbons, Rhodes decidió seguir en solitario creando dos discos llamados Beloved One y Bloom (ambos un coñazo). Y también como ocurrió en 2007 con los Portishead, se rumorea la vuelta de Lamb para el 2008.


Lamb-God Bless



Miércoles, 16 de Enero de 2008 15:28. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 1 comentario.

RUBY

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Mi objetivo cuando abrí el blog fue básicamente el obligarme a hacer una recopilación de estilos musicales, de resumir ciertos libros y, como no, la impresión digital de notas sobre algunas de mis andanzas. En espera de contar con más tiempo para escribir sobre mis desasosiegos sentimentales, y como no quiero que el señor Loco me eche un rapapolvo por mi falta de perseverancia a la hora de relatar, de momento retomo el tema musical y el estilo Trip Hop.


Ruby es (o era) el nombre de una banda consistente en la vocalista inglesa Lesley Rankine y el productor Mark Walk, cuyo repertorio de estilos se expande por entre la música electrónica, trip hop e industrial.

Rankine comenzó sus andanzas musicales en un grupo inglés de tendencia noise llamado Silverfish allá por 1993. Una vez editado el LP Organ Fan, Rankine dejó el grupo y se trasladó a Seattle, donde se encontró y se unió con Mark Walk, para realizar un álbum de tendencia electrónica que fuera más allá del noise, con ecos de estilo downtempo, pero especialmente con trip hop. Así surgió Ruby con su primer álbum, Salt Peter, en 1995, y su remezcla, Revenge The Sweetest Fruit, en 1996. El álbum Salt Peter fue galardonado con un premio Juno, que es el equivalente canadiense de los Grammy.

Rankine volvió a su Escocia natal para trabajar en el segundo álbum de Ruby, Short Staffed at the Gene Pool, que salió a la luz en 2001. En ese año, Rankine dijo que retiraba una temporada a descansar. Mark Walk es ahora miembro de un grupo industrial llamado Skinny Puppy.

 




Ruby - Tiny Meat

Miércoles, 09 de Enero de 2008 17:25. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 12 comentarios.

PARADISE LOST


Todos tenemos semanas más o menos melancólicas que otras, en las más no dejo de escuchar ciertos temas de Paradise Lost, nombre de una banda inglesa formada en 1998 en Halifax, que junto con sus compatriotas Anahtema y My Dying Bride, pueden considerarse los creadores del subgénero conocido por Death/Doom.


Irónicamente, el grupo ha sido muchos años desconocido en su propio país, pero en la Europa continental han sido muy populares durante muchos años, especialmente en Grecia y Alemania, donde han sido considerados como auténticos rock stars. Aunque también se les considera pioneros en el género Gothic Doom, durante toda su carrera han desconcertado a fans y críticos con su perpetuo gusto por la reinvención y experimentación musical, su deseo por trabajar con productores de otros géneros musicales y un rechazo a repetirse a sí mismos por miedo al estancamiento (cuanto deberían aprender de esto algunos grupos).


PARADISE LOST - ERASED





Miércoles, 28 de Noviembre de 2007 13:25. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 3 comentarios.

IAMX



Los miembros fundadores de Sneaker Pimps fueron Chris Corner y Liam Howe quienes, en un principio, cogieron de cantante a Kelli Dayton (la vampiresa). Después de grabar su primer disco, Becoming X, no desearon seguir en la línea del Trip-Hop (ellos, no ella, querían hacer british electropop), esto unido a que Corner quería ser el cantante, decidieron que Dayton abandonara el grupo, por lo que Corner pasó a ser el vocalista ya en su segundo álbum.

Chris Corner, en el 2004, aún sin abandonar Sneaker Pimps, formaría otra banda llamada IAMX, que parece haber tomado el relevo a míticas bandas de dark pop de los 80. Su último y segundo álbum como IAMX, The Alternative, grabado en el 2006, es un disco a tener en cuenta.



Viernes, 19 de Octubre de 2007 14:52. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 6 comentarios.

HISTORIA DEL TRIP-HOP: PORTISHEAD


Portishead y otros grupos de Trip hop no están conformes con este término, argumentando que es sólo una invención mediática para catalogar su música inclasificable.

La banda fue formada en 1991 por el teclista Geoff Barrow y la cantante Beth Gibbons que tomaron el nombre de la localidad natal de Barrow, situada a 15 km al oeste de Bristol. Barrow había trabajado como técnico en Bristol, en el legendario estudio Coach House por el cual pasaron grandes estrellas como Primal Scream, Paul Weller, y Depeche Mode. Antes de fundar Portishead trabajaría con otras dos bandas de trip hop de Bristol, Massive Attack y Tricky. Todo esto lo digo porque la mayoría se piensa que el alma del grupo es Beth Gibbons, pero ya ven que no es exacto.

Después de estrenar el cortometraje "To Kill A Dead Man", Portishead firmó un contrato con la discográfica Go! Beat que editó su primer álbum Dummy en 1994, con la colaboración del guitarrista Adrian Utley. A pesar de la nula campaña de publicidad de la banda, el álbum fue un éxito en Estados Unidos y en Europa (me refiero a Europa, no España), los sencillos "Glory Box" y "Sour Times" alcanzaron la cabeza de las listas de éxitos. Su segundo álbum `Portishead`, salió a la venta en 1997 e incluyó en sencillo "All Mine". Además, grabaron un concierto con acompañamiento de orquesta en Roseland, Nueva York, donde fueron interpretadas sus canciones más famosas. Éste, salió a la venta en 1998 con un DVD del concierto.


Y ahora, el 7, 8 y 9 de Diciembre de 2007, los Portishead tocarán su nuevos temas en directo en el Festival All Tomorrow´s Parties de Minehead, England, of course. Para más información: www.atpfestival.com


Cuesta mucho elegir una canción preferida entre tanta calidad, pero esta me pone la piel de gallina: All Mine.

Con esto queda finiquitado el nacimiento del Trip-Hop o como quieran denominarlo, un gran movimiento musical que afortunadamente ni se comercializó ni gustó en países latinos.


Excúsenme por la pobre calidad del sonido.


Miércoles, 05 de Septiembre de 2007 03:16. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 6 comentarios.

WALK THIS WAY



¿Se acuerdan ustedes de un vídeo de hace ya unos años, en donde aparecían dos bandas musicales separadas por una pared, una de rap y la otra heavy, en donde cada una intentaba cantar más alto para así molestar al otro? Eran Run DMC Versus Aerosmith.

Ahora tenemos la versión inglesa de aquella canción, con los grupos musicales femeninos Girls Aloud Versus Sugababes. De mis locas preferidas pasamos a mis pastelitos preferidos.

Niñas, niñas…no os peleéis


Lunes, 27 de Agosto de 2007 15:13. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 2 comentarios.

AEROSMITH Vs RUN DMC

Y para refrescar su materia gris, les pongo el vídeo original.



Lunes, 27 de Agosto de 2007 15:02. Alter Ego: VEN0M. ;?> No hay comentarios. Comentar.

PJ HARVEY + BJORK = SATISFACTION



Surfeando cual pingüino entre la maraña de vídeos que ofrece YouTube, me topé con mis dos locas musicales favoritas versionando en directo este gran tema de los Rolling. Con todos ustedes la inglesa PJ Harvey con la islandesa Bjork gud mon dos tir.

 



Viernes, 24 de Agosto de 2007 12:40. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 1 comentario.

HISTORIA DEL TRIP-HOP: TRICKY



Tricky, Adrian Thaws, nació en Bristol, Inglaterra. Su padre abandonó a su familia antes de que naciera y su madre, Maxine Quaye, se suicidó cuando Adrian tenía cuatro años. A los 18 montó un grupo de rap, Fresh 4, dentro de la ya conocida por ustedes The Wild Bunch. A lo largo de su carrera, Tricky ha plasmado en cada disco cómo ha sido su vida: “Es increíble lo oscura que tu vida se puede llegar a convertir sin que si quiera te des cuenta”.

En 1995 debutó con su álbum Maxinequaye, que le dio fama internacional. Ha colaborado con grupos y artistas como Massive Attack, Garbage, Bjork, Elvis Costello, Neneh Cherry, Goldfrapp, Grace Jones, PJ Harvey, Tool, Paul Oakenfold, Cindy Lauper, Alanis Morissette…. coño con el niño.

Dentro de su primer disco, que me compré en una tienda ya desaparecida donde dormitaban grandes de la música, me quedo con este tema, Black Steel.

Les sugiero suban el volumen y disfruten.


Jueves, 09 de Agosto de 2007 11:54. Alter Ego: VEN0M. ;?> No hay comentarios. Comentar.

HISTORIA DEL TRIP-HOP:KARMACOMA



Estamos casi en 1995, ya han aparecido prácticamente todos los grandes del Trip-Hop, continuando la secuela que dejó Massive Attack. Tricky, uno de los miembros del club artístico The Wild Bunch, canta en solitario pero sigue haciendo colaboraciones con el grupo (es el negro), tal y como verán en el vídeo que les presento.

En este se ve un pasillo de un hotel y a sus ocupantes, todos ellos haciendo excentricidades. Algunas de las imágenes fueron censuradas en ciertos países. El vídeo está plagado de guiños cinematográficos: las gemelas de El Resplandor, la mujer morena que acompaña a la banda sería Mia Wallace de Pulp Fiction, el hombre de la máquina de escribir es Henry de Cabeza Borradora, y algunas escenas de los Hermanos Cohen en Barton Fink.

La dirección corrió a cargo de Jonathan Glazer, un inglés que ha dirigido vídeos para Radiohead, Richard Ashcroft, UNKLE, Jamiroquai, etc. Anuncios comerciales para Levi´s, Guiness, Nike, Sony… y que tiene tres películas en su haber, la más conocida de ellas Birth.

La canción no está nada mal, el vídeo me encanta.


Sábado, 04 de Agosto de 2007 07:44. Alter Ego: VEN0M. ;?> No hay comentarios. Comentar.

HISTORIA DEL TRIP-HOP: ORÍGENES



En 1991, de una comunidad artística en la ciudad portuaria de Bristol, llamada The Wild Bunch, nació un grupo que crearía un nuevo estilo de música desconocido hasta el momento, se basaba en el rap pero se combinaba con jazz, rock, y sobre todo elementos electrónicos. En un principio se llamó Sonido Bristol, aunque más tarde la prensa inglesa consolidaría el estilo llamándolo Trip-Hop. Sus componentes decidieron llamarse Massive Attack a raíz de la guerra del golfo, y editaron su primer disco, Blue Lines, destacando el single Unfinished Sympathy que fue número uno en casi todas las cadenas de radio y de televisión inglesas y …sorpresa! en la revista española Rock De Lux y La Iguana Club, increíble.

El disco se convirtió en uno de los más influyentes de la historia inglesa de los noventa, e inspiró a grupos como Portishead, Morcheeba, St Germain o Moby.

Un servidor tuvo el privilegio de verles en directo en San Sebastián puesto hasta las patas de ácido, anda que no me lo pasé bien, y vaya cola que había en los servicios.


Miércoles, 01 de Agosto de 2007 15:32. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 2 comentarios.

6 UNDERGROUND



Había un programa en Radio 3 que se llamaba siglo XXI, ponían música que no se escuchaba normalmente en emisoras comerciales, ni en la televisión, ni por los bares. Sobre todo no se pinchaba en los 40 Subnormales, y digo bien subnormales, porque ya me dirán quién coño les escribe la mayoría de las letras a los grupos que suelen aparecer por esa emisora.

Un día el locutor puso una canción de un grupo llamado Sneaker Pimps, el tema no estaba nada mal, hacía muy poco que se había creado este nuevo estilo musical llamado Trip-Hop, y empezaron a surgir nuevos grupos, con lo que yo escuchaba todo lo que caía en mis manos, que era relativamente poco ya que todavía no se podía descargar música por Internet, y las tiendas musicales que tuvieran este tipo de grupos, en un país musicalmente subdesarrollado como este, eran dos y gracias. Hablo de 1996. Cuando vi el vídeo apareció ella, me encantó la niña. Mírenla moverse, andar, sonreír y… sí, ¿se han fijado en sus colmillos? Que me muerda, por favor. Imagínense ser mordido por una vampiresa inglesa, que además de rimar, ¿qué más se puede pedir? Yo poco más. Muérdame, por favor, ya, soy capaz de pasar una semana entera con usted (tampoco nos pasemos).

PD: El disco me lo compré original en Liverpool, luego no piensen que pirateo demasiado con la música, cuando una niña se lo merece, se lo merece.


Viernes, 06 de Julio de 2007 04:01. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 14 comentarios.

SPIN SPIN SUGAR



Prefiero primero el postre antes que el plato principal, el morbo y el ansia es lo que tienen. ¿Se han fijado en como pronuncia “sugar”? diossss



Viernes, 06 de Julio de 2007 03:54. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 1 comentario.

MUSIC KILLS ME

Para aquellos que gustan de vivir en el siglo 21, les presento a la banda francesa Rinocerose, formada por Jean-Philippe Freu y Patrice Carrié, ambos licenciados en psicología. Su música es una fusión de rock y electrónica, con elementos Trip-Hop y, en menor medida, Jazzy, dando lugar a sólidos temas dance que causan furor en las pistas de baile en países musicalmente evolucionados. Aunque no son muy apreciados por la crítica, han conseguido un gran éxito con sus tres últimos discos, convirtiéndose en uno de los dúos más solicitados en los Festivales más importantes del mundo. Sus conciertos son un espectáculo de luz y música que no conviene perderse, como seguro atestiguará el señor 4impulsos ya que tuvo el placer de verlos en directo hace tan solo unos días.

Rinocerose - music Kills Me








Sábado, 16 de Junio de 2007 20:57. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 2 comentarios.

I´M AFRAID OF AMERICANS


Aquí tenemos un claro ejemplo de lo que dos genios de la música como David Bowie y Trent Reznor son capaces de hacer. La canción original fue co-escrita por Bowie y Brian Eno, y aparecería en la banda sonora del film Showgirls, aunque luego fue rehecha para el álbum de Bowie Earthling de 1997. Los NIN habían acompañado a Bowie en la gira Outside de 1995, ayudándole a crear un sonido electrónico nuevo hasta la fecha, y esta vez no sería menos. El single “I´m Afraid Of Americans” fue lanzado al mercado americano remezclado por NIN y el artista inglés Photek, llegando a ser esta mezcla más popular que la canción original (los americanos, dándonos de nuevo una lección sobre gusto musical). El vídeo fue dirigido por DOM y NIC (Dominic Hawley y Nick Goffey) e inspirado en la película Taxi Driver. En el vídeo podemos ver al inglés Bowie continuamente perseguido por el señor Trent Reznor (sí, el de NIN)


Una reseña más, para dejar las cosas claras, según David Bowie “NIN ha sido el grupo más importante de la década de los 90”.



God is an American


David Bowie Vs NIN - I´m Afraid of Americans


Jueves, 14 de Junio de 2007 11:08. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 8 comentarios.

LADIES & GENTLEMEN: TOM WAITS



Thomas Alan Waits nació el 7 de Diciembre de 1949 en la localidad californiana de Pomona, venía de una familia de ascendencia noruega, irlandesa y escocesa. Sus padres, ambos maestros de escuela, se divorciaron cuando Alan tenía 10 diez años, yéndose él a vivir con su madre y sus dos hermanas a Nacional City, en San Diego. Desde su adolescencia se empapó de jazz y blues, apreciando la capacidad lírica de Bob Dylan, uno de sus ídolos. A mediados de los 60, al mismo tiempo que estudiaba, Alan trabajaba en la pizzería Napoleone Pizza House de Nacional City. De su estancia allí, lugar en el cual escuchó mucha música en el jukebox del local, dará buena cuenta en algunas grabaciones como “The Ghost Of Saturday Night”. En esa época, cuando tenía 16 años, formó parte de su primera banda “The Systems” en donde interpretaban temas Soul y R&B.

A finales de los 60 comienza a leer escritores de la generación Beat, como Burroughs y Kerouac, quienes influirán en sus composiciones, las cuales son interpretadas en directo por primera vez a finales de 1970, bajo el nombre de Thomas Waits. Al año siguiente, Waits es descubierto por Herb Cohen en un club llamado Troubadour. Cohen, manager de Frank Zappa, se convertirá en el representante de Waits, que se trasladará definitivamente a Los Angeles, ciudad en la que durante un breve tiempo vivirá en su propio coche.

GRANDE, GRANDE, GRANDE MR WAITS


Jueves, 07 de Junio de 2007 12:51. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 2 comentarios.



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