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Banda creada en Reykiavik, Iceland, en 1995. Desarrollan un sonido propio, desafiante, innovador y bailable, mezclando trip-hop y música house.
Gus Gus originalmente estaba formado por Daníel Ágúst Haraldsson, Magnús Jónsson, Sigurður Kjartansson, Stefán Árni Þorgeirsson, Hafdís Huld Hákonardóttir, Emilíana Torrini, Magnús Guðmundsson, Baldur Stefánsson, Heidrun Anna Björnsdottir,Urður Hákonardóttir, con profesiones variadas como las de director de películas, programador de ordenadores, fotógrafo, DJ, actor, político, y productor de películas. Actualmente la formación sólo consta de tres miembros.
Se unieron casi accidentalmente cuando Kjartansson y Stefan Arni buscaban un reparto para una película corta que estaban realizando. Cuando la filmación se pospuso, los escritores Daniel y Siggi propusieron grabar un álbum. "Polydistortion", que fue su primer LP, grabado en 11 agitados días y lanzado a finales de 1995.
Desde entonces hasta su nuevo álbum, Forever (2007), han remezclado canciones de artistas como Bjork, Depeche Mode, Moloko, y Sigur Ros.
En 1997 estuvieron de gira por Europa y Estados Unidos, apoyando a bandas como Lamb y Cornershop.
A pesar de sus tendencias experimentales y letras a menudo inusuales (por ejemplo, "Ladyshave" explora un fetiche sexual), la musica dance es integral a su sonido así como las influencias de Carl Craig (quien remixó "Polyesterday"), Masters at Work, Stone, Sly y Prince, que pueden escucharse.
Un día a mediados de 1996, me encontraba sentado sobre la cama de la habitación del señor R., mientras este me contaba que una amiga suya le solía poner en la intimidad un grupo llamado Portishead, que le había grabado en una cinta su primer álbum, y que me lo iba a poner a ver que me parecía. He de reconocer que el sonido me trastornó un poco, no supe asimilarlo en esa primera vez, creo que me quedé pasmado mirando como la cassette iba dando vueltas al tiempo que el señor R. esbozaba una medio sonrisa por mi torpe reacción. De todas maneras, le pedí que me grabara la cinta, y en un tiempo oyendo el Dummy, mi cerebro empezó a asimilar el sonido Bristol hasta llegar a darme cuenta que tenía entre mis manos una forma de concebir la música totalmente diferente a los cánones habituales, que nunca se había hecho nada parecido, y que era una puta maravilla.
Después de un año más o menos, en un bar ya olvidado, enfrente del Museo nacional de Escultura Policromada, el señor camarero y dueño del local, me enseñó un CD de un grupo llamado Lamb, y me dijo que cuando se fuera la gente y cerrara, me lo pondría para oírlo tranquilamente. Doy gracias a que mi cerebro ya estaba preparado con Portishead, porque imagino que de no ser así hubiera pecado de la misma estrechez auditiva que aquella primera vez con el señor R. Este grupo era otra puta maravilla. Si los Portishead combinaban en su sonido jazz, rock, música clásica y electrónica, los Lamb hacían lo propio con el drum and bass, clásica, jazz y electrónica.
Aprovecho para recalcar que la década de los 90 sacudió musicalmente al mundo civilizado con la creación de estilos musicales nunca oídos como el Trip Hop o el sonido industrial de David Bowie y los Nine Inch Nails, aunque en España no calara ya que la mayoría se auto-aislaba musicalmente, como la dictadura hacía en la época de los 60. El tiempo y las generaciones futuras aprobarán lo que les digo.
Lamb eran, y digo eran porque ya no existe el grupo, un dúo de Manchester formado por el productor Andy Barlow y la cantante y letrista Lou Rhodes; aunque más tarde se les unieron el bajista John Torne, el guitarrista islandés Oddur Mar Runnarson y el batería danés Nikolaj Bjerre.
Su primer álbum editado en septiembre de 1996 salió con el auto-título Lamb, y fue aclamado en toda Europa (menos en la España nuestra de lolailos), en América, Australia, y particularmente en el Reino Unido.
Después de que muchas de sus canciones fueran utilizadas en bandas sonoras de películas (Nicole Kidman canta un trozo de la canción Gorecki en Moulin Rouge, esta canción también aparece en el film One Perfect Day, en Se Lo Que Hicisteis El Último Verano, etc.), en infinidad de anuncios comerciales y hasta en series de televisión, decidieron en el 2004 disolver el grupo al término del LP Best Keep Secrets.
Tal como hizo Beth Gibbons, Rhodes decidió seguir en solitario creando dos discos llamados Beloved One y Bloom (ambos un coñazo). Y también como ocurrió en 2007 con los Portishead, se rumorea la vuelta de Lamb para el 2008.
Lamb-God Bless

Mi objetivo cuando abrí el blog fue básicamente el obligarme a hacer una recopilación de estilos musicales, de resumir ciertos libros y, como no, la impresión digital de notas sobre algunas de mis andanzas. En espera de contar con más tiempo para escribir sobre mis desasosiegos sentimentales, y como no quiero que el señor Loco me eche un rapapolvo por mi falta de perseverancia a la hora de relatar, de momento retomo el tema musical y el estilo Trip Hop.
Ruby es (o era) el nombre de una banda consistente en la vocalista inglesa Lesley Rankine y el productor Mark Walk, cuyo repertorio de estilos se expande por entre la música electrónica, trip hop e industrial.
Rankine comenzó sus andanzas musicales en un grupo inglés de tendencia noise llamado Silverfish allá por 1993. Una vez editado el LP Organ Fan, Rankine dejó el grupo y se trasladó a Seattle, donde se encontró y se unió con Mark Walk, para realizar un álbum de tendencia electrónica que fuera más allá del noise, con ecos de estilo downtempo, pero especialmente con trip hop. Así surgió Ruby con su primer álbum, Salt Peter, en 1995, y su remezcla, Revenge The Sweetest Fruit, en 1996. El álbum Salt Peter fue galardonado con un premio Juno, que es el equivalente canadiense de los Grammy.
Rankine volvió a su Escocia natal para trabajar en el segundo álbum de Ruby, Short Staffed at the Gene Pool, que salió a la luz en 2001. En ese año, Rankine dijo que retiraba una temporada a descansar. Mark Walk es ahora miembro de un grupo industrial llamado Skinny Puppy.
Todos tenemos semanas más o menos melancólicas que otras, en las más no dejo de escuchar ciertos temas de Paradise Lost, nombre de una banda inglesa formada en 1998 en Halifax, que junto con sus compatriotas Anahtema y My Dying Bride, pueden considerarse los creadores del subgénero conocido por Death/Doom.
Irónicamente, el grupo ha sido muchos años desconocido en su propio país, pero en la Europa continental han sido muy populares durante muchos años, especialmente en Grecia y Alemania, donde han sido considerados como auténticos rock stars. Aunque también se les considera pioneros en el género Gothic Doom, durante toda su carrera han desconcertado a fans y críticos con su perpetuo gusto por la reinvención y experimentación musical, su deseo por trabajar con productores de otros géneros musicales y un rechazo a repetirse a sí mismos por miedo al estancamiento (cuanto deberían aprender de esto algunos grupos).
PARADISE LOST - ERASED
Y ahora, el 7, 8 y 9 de Diciembre de 2007, los Portishead tocarán su nuevos temas en directo en el Festival All Tomorrow´s Parties de Minehead, England, of course. Para más información: www.atpfestival.com
Surfeando cual pingüino entre la maraña de vídeos que ofrece YouTube, me topé con mis dos locas musicales favoritas versionando en directo este gran tema de los Rolling. Con todos ustedes la inglesa PJ Harvey con la islandesa Bjork gud mon dos tir.
Prefiero primero el postre antes que el plato principal, el morbo y el ansia es lo que tienen. ¿Se han fijado en como pronuncia “sugar”? diossss
Para aquellos que gustan de vivir en el siglo 21, les presento a la banda francesa Rinocerose, formada por Jean-Philippe Freu y Patrice Carrié, ambos licenciados en psicología. Su música es una fusión de rock y electrónica, con elementos Trip-Hop y, en menor medida, Jazzy, dando lugar a sólidos temas dance que causan furor en las pistas de baile en países musicalmente evolucionados. Aunque no son muy apreciados por la crítica, han conseguido un gran éxito con sus tres últimos discos, convirtiéndose en uno de los dúos más solicitados en los Festivales más importantes del mundo. Sus conciertos son un espectáculo de luz y música que no conviene perderse, como seguro atestiguará el señor 4impulsos ya que tuvo el placer de verlos en directo hace tan solo unos días.
Rinocerose - music Kills Me
Aquí tenemos un claro ejemplo de lo que dos genios de la música como David Bowie y Trent Reznor son capaces de hacer. La canción original fue co-escrita por Bowie y Brian Eno, y aparecería en la banda sonora del film Showgirls, aunque luego fue rehecha para el álbum de Bowie Earthling de 1997. Los NIN habían acompañado a Bowie en la gira Outside de 1995, ayudándole a crear un sonido electrónico nuevo hasta la fecha, y esta vez no sería menos. El single “I´m Afraid Of Americans” fue lanzado al mercado americano remezclado por NIN y el artista inglés Photek, llegando a ser esta mezcla más popular que la canción original (los americanos, dándonos de nuevo una lección sobre gusto musical). El vídeo fue dirigido por DOM y NIC (Dominic Hawley y Nick Goffey) e inspirado en la película Taxi Driver. En el vídeo podemos ver al inglés Bowie continuamente perseguido por el señor Trent Reznor (sí, el de NIN)
Una reseña más, para dejar las cosas claras, según David Bowie “NIN ha sido el grupo más importante de la década de los 90”.
