CINE | VENOM Talks About...

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NATURAL BORN KILLERS

Título: Asesinos Natos
Reparto: Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tommy Lee Jones, Robert Downey Jr., Ashley Judd, Tom Sizemore, Yared Harris, Russell Means, Rodney Dangerfield, Evan Handler
Guión: David Veloz, Richard Rutowski, Oliver Stone (Historia: Quentin Tarantino)
Dirección: Oliver Stone
Año:1994

A pesar de llevarse el Gran Premio Especial del Jurado en Venecia en 1994, la crítica trató muy mal esta película por no tener final feliz ni moraleja positiva, así como por su excesiva violencia, cosas todas ellas (incluida la opinión de la crítica) que agradezco profundamente.

Asesinos natos tiene particulares características de dirección, debido al amplio rango de ángulos de cámara, filtros, lentes y efectos especiales usados durante su producción. La mayor parte de la película parece una «perspectiva televisiva»; de hecho, algunas escenas son sátiras de programas de televisión de esa época; también aparecen breve e intermitentemente anuncios de televisión que eran comunes en aquel tiempo.

Mickey y Mallory son dos personas patéticas. Ambos han sufrido la violencia desde la infancia. Mickey era frecuentemente maltratado por su padre. Él sacó a la joven Mallory de una familia rota, donde su padre la violaba por la noche, y veía el alcoholismo de su madre. La sociedad les da la espalda, pero aplaude con cierto morbo sus atrocidades. Les prestan atención. Pero Stone no olvida que son patéticos.
Tenemos a Wayne Gale, presentador de televisión, pretendidamente demócrata (ya sabéis, de izquierdas y liberal), que se dedica a vender la violencia y a repartir el miedo por los hogares. Nadie mejor que Robert Downey Jr. para encarnar ese estamento de la sociedad que se esconde en el filo de la doble moral.
Después esta "La Ley". El detective Jack Scagnelli, que mata prostitutas, y que tiene una peligrosa obsesión con Mallroy Knox. Un masoquista y torturador también desequilibrado por el asesinato de su madre a los nueve años. El alcaide de la cárcel donde están los Knox, Dwight McClusky es un fascista obsesionado por la violencia que morirá abrasado por la misma contundencia con la que tortura a estos presos.
Y por último está la juventud, que manipulada por los mass media, adora a los asesinos. Los retratados (quizá la generación grunge) se muestran como jóvenes perdidos, y que buscan su escape en ellos dos.

El film es toda una patada de las que duelen al corazón moral de USA. Es prácticamente un estilo de sátira similar al que practica David Fincher con El club de la lucha. Pero esta vez solo al nivel norteamericano; Oliver Stone denuncia cada una de las inmoralidades y barbaridades que comete USA creando una violencia que pretende denunciar.

Además para rizar el rizo a este gran film, cabe destacar la impecable e increíble banda sonora formada por artistas como NIN, L7, Peter Gabriel, Leonard Cohen y hasta la propia Juliette Lewis.

NIN - Burn

Curiosidades de Asesinos Natos:

Cuando Oliver Stone conoció a Jack Rollins, de Rollins Band, dijo que si le hubiera conocido antes habría hecho el papel de Woody Harrelson en esta película, pues el físico de Rollins encajaba con su idea del protagonista.

El filme se estrenó con escenas censuradas en Argentina, Australia, Bélgica, Canadá, Chile, Finlandia, Francia, Alemania, Islandia, México, Irlanda (antes prohibida), Holanda, Noruega, Japón, Portugal, Corea del Sur, España, Suecia, Inglaterra y USA.

En la escena en la que la pareja de maníacos explica como se conocieron, al salir de la habitación, ven al hermanito pequeño de Malory en el pasillo, el niño lleva una pestaña postiza igual a la que llevaba Malcolm Mc Dowell en "La naranja mecánica".

La escena de la entrevista que sostuvo Wayne con Mickey fue inspirada en la entrevista real entre Geraldo y Charlie Manson.

Stone eliminó del montaje varias escenas del motín final bastante explícitas sobre las violaciones de los carceleros a manos de los presos. Aun sabiendo que de ninguna manera podría incluirla en la película, las rodó para una edición especial en video.

Según Tarantino, que es el autor del guión original, Oliver no plasmó su idea, fue alterada y no siguió lo que Tarantino había diseñado.

Durante el rodaje, Juliette Lewis rompió realmente la nariz de Tom Sizemore cuando golpeó la cara de Scagnetti contra el muro.

Se tuvieron que cortar o rehacer 150 escenas para conseguir la calificación "R" en lugar de la "NC-17. La edición de la película duró 11 meses.

...Eeny meeny miney moe
Catch a tiger by his toe
If it screams let it go
Eeny, meeny, miny moe...

Viernes, 30 de Enero de 2009 18:13. Alter Ego: VEN0M. ;?> No hay comentarios. Comentar.

MATAHARIS

Se trata de una película española que hacía tiempo quería ver, y hace un par de días visioné, no es que sea un defensor del cine español ni mucho menos (exceptuando por supuesto casi todas las pelis de Amenabar y todas las de Jaume Balagueró), pero esta película me atraía particularmente, cosas de la vida. Y lo cierto es que no me ha decepcionado, todo lo contrario, me ha gustado bastante, aun siendo algo ñoña.

Los que hayan leído algún artículo mío anterior a este, es probable que debido a lo que voy a decir ahora se pongan hechos un basilisco, pero no voy a mentir: la señorita Najwa Nimri en esta peli hace un muy buen papel, increíble, es la primera vez que le veo interpretar. Aunque quien de verdad me ha sorprendido gratamente ha sido una chica que no conocía, la señorita actriz y gallega Maria Vázquez, que en esta película hace un papelón impresionante.

El film trata de tres mujeres (Nuria González, Najwa Nimri y María Vázquez) con tres edades diferentes, tres formas de vida y tres problemáticas distintas, lo que origina tres historias diferentes.
El marco elegido para esta narración, la más urbana de Bollaín, no podía ser más original, una agencia de detectives, donde ellas viven los casos que deben investigar con la lucidez de unas profesionales que miran la vida con lupa, pero ignoran lo que realmente pasa en su propia vida.

María Vázquez fue elegida Premio Ojo Crítico de Cine en su décimo-octava edición: “Con su papel de "Inés" en la película "Mataharis" de Iciar Bollaín mantiene y confirma su calidad y proyección en la interpretación avalada ya por anteiores trabajos en cine, teatro y televisión. Basta mencionar, por ejemplo, "La Dama Boba" de Manuel Iborra, "La noche del hermano" de García de Leániz, "El año de la garrapata" de Juan Vicente Córdoba, "Deseo" de Gerardo Vera o "Silencio roto" de Armendáriz”.

Hasta las críticas se han puesto de acuerdo:

"Una bocanada de aire fresco, de inteligencia, de comprensión y sentimiento" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Lo mejor que se puede decir de esta película es que parece una de Gerardo Herrero pero en bueno. (...) Puro cine español, en fin. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC)

"Película de elaboradísimo andamiaje (...) Bollaín, narradora nata, ha logrado una película viva y redonda (...) inusual juego de magia." (Jordi Costa: Diario El País)

Y para que a algunos les entren ya las ganas de ahorcarme: el último disco de NajwaJean tiene un par de canciones muy majas, esto me ha pasado por bocazas, joder. Eso si, las que me gustan son en plan House (aunque en la canción del video no se aprecie), así que nada de bobadas.

Les pongo la fotografía de la encantadora Maria Vázquez y la canción de Najwajean – Drive me, que es la que llevo en el Mp4.

Martes, 03 de Junio de 2008 23:57. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 4 comentarios.

LAS 5 PELICULAS QUE MAS ODIO

Son todas ellas películas que por diversas razones he visto. De menor a mayor odio:

5 - ARMAGEDDON:
Joder, Bruce Willis, tío, ¿porqué nos hiciste esto a tus fans? Por lo general me gustaban tus pelis, pero a partir de esta empecé a mirarte con lupa cada vez que te veía interpretando.

La película se puede medio aguantar si no nos fijamos en las espantosas interpretaciones de los actores y el rollo americano de salvadores del mundo mundial incluso de amenazas espaciales, pero empieza a decaer profundamente (más aún) en la escena en la que van a embarcar todos a la lanzadera: en cámara lenta y dando saltitos. Infumable.

Claro, que mucho peor es cuando se van a la MIR. La estación espacial rusa lo ponen de “cacharro volante a punto de explotar”, pero vamos a ver señores, que los rusos han sido los únicos en conseguir semejante tecnología y en crear una estación espacial, demuestren un poco de respeto. De hecho, la estación espacial internacional es lo que es gracias a la tecnología rusa; ay, la envidia que mala es.
Por si esto no fuera poco al final la MIR explota, ya les hubiera gustado ya, pero la MIR duró activa hasta 1996 y se destruyó en 2001.

Y ya para rizar el rizo, llegan a la superficie de un asteroide y están ahí tan panchos ellos. ¿Suponemos que un asteroide no gira sobre sí mismo? Es como si lanzo una piedra y esta no girase (aunque sea un poco) sobre sí misma durante su trayectoria. Anda, qué casualidad más improbable.

Fue una de las pocas películas en la que a la mitad estuve a punto de salir del cine.

4 - TITANIC:
Había jurado y perjurado que no vería esta película, pero luego pensé que si no la visionaba no podría criticarla, así que la alquilé y vaya si la critiqué.

Si buscan una mezcla de ñoñería cursi y estúpida con anacronismos y gazapos, esta es su película. Con Titanic, James Cameron encabeza el ranking de la película con más pifias, unas 200, que no son pocas si se tiene en cuenta el desorbitado presupuesto con que contó este filme.

3 horas y 15 minutos de duración: más tiempo que el naufragio real, y mucho más coñazo, donde va a parar.
La gente fumando cigarrillos con filtro.
El cuadro de nenúfares del francés Claude Monet, que forma parte del decorado de uno de los salones de primera clase, se terminó de pintar diez años después de que el Titanic, el verdadero, se hundiera en el Atlántico.
En uno de los diálogos se hace referencia a las virtudes de una pintura que lleva consigo el personaje interpretado por Kate Winslet, “Las señoritas de Avignon”, de Pablo Picasso… Aunque si el cuadro se hundió con el barco, ya me dirán cómo ha llegado hasta nuestros días. Todo un misterio…

La parte romántica (por decir algo) es insufrible, la famosa escena de la proa del barco es de lo más estomagante que recordaba haber visto… hasta que vi al Di Caprio hundirse en agua helada y volver a salir para despedirse de su amada, escena tan ñoña como el pareado anterior. Es increíble el tío como aguantó la Hipotermia, y como yo no pude ahogar un “¡pero muérete ya, pesao!”, mientras los que me acompañaban me miraban estupefactos entre lagrimones.

Eso sí, geniales efectos especiales.

3 - PRETTY WOMAN:
Otra que me negaba a visionar, pero un día frío de noviembre estando en Orio (San Sebastián), mis anfitrionas alquilaron la película para ver esa noche, y por cortesía no me pude negar (o quizás porque esperaba sacar algo palpable de la cortesía, más bien). ¿Que qué hacía el señor VEN0M rodeado de féminas por aquellos parajes? Lo contaré en otra ocasión, porteras mías.

No se imaginan las caras que tuve que poner y las mentiras que tuve que decir durante el transcurso de la peli cuando me preguntaban qué me estaba pareciendo: “eh, bien” “sí, sí, hace un buen papel”, “fíjate, que cosas tiene la vida”.
La realidad fue que a Julia Roberts y al Richard Gere les cogí una manía tan descomunal que no puedo ver una peli en la que aparezca alguno de estos sin sacar espuma por la boca. Y la canción de Roy Orbison se me hace igual de insoportable, cuánto daño hizo el film de los cojones, menos mal que no cogieron nada de la Creedence o de Morrison.

¿Quién escribió tan espeluznante guión? Si da hasta miedo, joder.

Ah, el cuerpo de Julia Roberts fue sustituido por el de la modelo Shelley Michelle para el cartel.

2 - DIRTY DANCING:
La vi de pequeño en la tele y me trastornó, estoy convencido, no puedes salir mentalmente sano de una cosa así, y aunque ya lo estuviera de antes seguro que empeoré. ¿Por qué dejaron poner esta película en horarios infantiles? ¿Qué les hicimos los niños de los 80? ¿No existe ninguna asociación para combatir la estupidez en las películas?

Si tengo manía a Richard Gere y a Julia Roberts por Pretty Woman, lo que siento por Patrick Swayze es algo indescriptible, entre horror, odio y cierta lástima, no se como decirlo, pero si me lo encuentro de noche en un callejón, después del consiguiente susto, le empiezo a tirar piedras hasta matarlo, y luego voy a su funeral.

Recuerdo que la estética de la película ya me parecía hortera en esa época, y eso que los 80 fueron horteras por antonomasia, pero es que se superaron con esta peli. Y te cagas con la banda sonora, te cagas con el tema más famoso “the time of my life”, que no ocurre como con el de Roy Orbison, este es malo antes y después de la película, es la bazofia perfecta, la boñiga redonda toda mierda.

Pero por si me supo a poco la primera, hace unos años me tuve que tragar la segunda parte y en el cine, joder lo que se hace por lo que se hace. Mecaguenlaputa, señores, la misma chorrada de la primera parte pero en plan salsa, ¡y Patrick Swayze aparece en un cameo! Que bien me lo pasé

1 - GHOST:
Indiscutible número uno, number one de la horterada, de la ñoñería, del dolor de barriga, del esfínter fácil. También la visioné en la tele.

Los que me conocen saben que de vez en cuando, sufro dolores de estómago, pues estoy convencido que el mal me vino por esta película: que si los fantasmas, que si la médium, que si Demi Moore sin silicona en las tetas.
De hecho, si alguien se plantea volver a verla, le recomiendo como mínimo tener a mano una caja de Almax.

¿Sabían que la exposición intensa a ciertos productos como pesticidas pueden crear cáncer de páncreas? Vamos, que si te pasas toda la vida haciendo películas pesticidas puedes tener más probabilidades de desarrollar este cáncer.

Adivinen quién es el actor principal, sí, ese, ese, Patrick Swayze, pero esta vez vino acompañado/a (según se mire) de otra de mis actrices “preferidas”: Whoopi Goldberg. Toma, el dúo perfecto para sacar los tropezones de la primera papilla.

La metáfora perfecta para la película es que es un bodrio vomitivo y propenso a la cagalera. Y lo que esta nos quiere decir es que quien con fantasmas se acuesta, vaya usted a saber si se levanta.

Miércoles, 14 de Mayo de 2008 19:32. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 13 comentarios.

RESERVOIR DOGS

Ya tenía ganas de hablar sobre esta gran película, y más ahora que por ahí me han tildado de frikki, ya ven qué cosas dice la gente.

Opera prima de Quentin Tarantino, rodada en 1992, protagonistas: Joe Cabot (Lawrence Tierney), Eddie Cabot (Chris Penn), Sr Rosa (Steve Buscemi), Sr Blanco (Harvey Keitel), Sr Naranja (Tim Roth), Sr Marrón (Quentin Tarantino), Sr Azul (Edward Bunker) y Sr Rubio (Michael Madsen).

Tarantino (quien en sus inicios trabajó como empleado en una tienda de videos en Los Ángeles) originalmente iba a filmar la película junto a sus amigos con un presupuesto de 30.000 dólares, un formato de 16 mm y el productor Lawrence Bender sería quien realizaría el papel de "Eddie Cabot". Sin embargo, el actor Harvey Keitel se involucró en el proyecto por vía de de la esposa del profesor de actuación de Bender, la cual entregó una copia del guión a Keitel, quien estuvo no sólo de acuerdo en tener un papel en el film, sino también co-producirlo. Con la ayuda de Keitel, los realizadores fueron capaces de levantar el presupuesto a 1,2 millones de dólares para la realización del film, demasiado extenso para una película realizada de forma independiente pero una pequeña fracción de lo que sería una típica producción de Hollywood.

La película desde ese entonces es vista como un importante y muy influyente hito del cine independiente. ¿Quién no se ha reído viéndola?

Y gracias a Wikipedia, curiosidades de la peli (only for frikkis):

-Se cree que el Sr. Rubio, que su nombre resulta ser Vic Vega, es el hermano de Vincent Vega, de la película Pulp Fiction también dirigida por Tarantino.

-También, en un comienzo, el contenido del maletín de Marsellus Wallace en "Pulp Fiction" serían las joyas de este robo.

-El primer diálogo de la película es una fuerte discusión sobre Madonna. El hermano de Chris Penn, Sean Penn, estuvo casado por un corto periodo con Madonna, a mitad de los años 80.

-Según Quentin Tarantino, el Sr. Rosa sobrevive pero es arrestado por la policía. En la última escena se escucha un policía ordenándole que ponga sus manos en el suelo. Tras un breve tiroteo, del cual sale ileso, se puede escuchar al Sr. Rosa rindiéndose.

-Eddie menciona a un "Encantador de Serpientes", que es el apodo de Bill en Kill Bill.

-En las primeras escenas, el Sr. Rosa dice que no da propinas a las camareras. En Pulp Fiction, Steve Buscemi hace una rápida aparición como camarero.

-Steve Buscemi se quejó realmente ante Quentin Tarantino de ser el Sr. Rosa, tal y como sucede en la película.

-El filme estuvo prohibido en Corea del Sur.

-La canción de mariachis que se escucha cuando el Sr. Rubio busca una estación en la radio, es la misma que podemos escuchar al principio de "Kill Bill", cuando llega la policía a la capilla donde se estaba casando la novia.

-Durante todo el rodaje estuvo presente un paramédico, para asegurarse de que la cantidad de sangre del Sr. Naranja se mantuviera en cantidades creíbles.

-Samuel L. Jackson se presentó para interpretar al Sr. Naranja, pero obviamente no pudo ser. Sin embargo, Tarantino quedó tan impresionado con su actuación que no dudó en incluirlo en su siguiente película: "Pulp Fiction".

-Tarantino originalmente había planeado el papel de Sr. Rosa para ser interpretado por sí mismo.

-En la escena donde Chris Penn va en coche para reunirse en el almacén, la cámara hace una toma desde la parte trasera del coche. En ese momento aparece un globo naranja. Los expertos decían que era una forma de decirnos que el Sr. Naranja acabaría muriendo, lo cierto es que en una rueda de prensa se le preguntó y Tarantino dijo que eso eran unos niños que estaban jugando y por lo visto se les escapó un globo y decidió no cortar la toma.

-En la escena del reparto de los nombres en clave, Joe cuenta un chiste sobre cinco hombres que están presos en una celda de San Quintín. Quintín, traducido al inglés, es Quentin.

Mejor director: Quetin Tarantino. Avignon Film Festival (1992)

Mejor actor secundario: Steve Buscemi. Independent Spirit Awards (1993)

Nuevo director del año: Tarantino. London Critics Circle Film Awards (1993)

Mejor director y Mejor Guión: Quentin Tarantino. Sitges - Catalonian International Film Festival (1992)

Caballo de oro para Quentin Tarantino. Stockholm Film Festival (1992)

Premio de la Crítica Internacional para Tarantino. Toronto International Film Festival (1992)

Así que a los que me llaman frikki, les digo: ¿vais a seguir ladrando, perritos, o vais a morder?

Viernes, 12 de Octubre de 2007 18:20. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 5 comentarios.

SPIDERMAN 3

Un año entero de espera, decían que probablemente sería la mejor entrega de las tres, los efectos especiales más caros del cine, aparecería Venom… ¿y? Pues se han vuelto a cepillar (otra vez) la historia.

Entiendo que tengan que buscar otro principio para Venom, si en los dibujos animados este es traído por una nave espacial tripulada por el hijo de J. Jonah Jameson, en la última película aparece saliendo de un meteorito que llega a la Tierra. Vale, venga, no pasa nada.

El comportamiento de Spiderman poseído por Venom está bastante logrado, exceptuando los bailecitos de Tobey Maguire por la ciudad, porque Peter Parker era algo paradillo, pero es que Maguire es “el paradillo pardillo”. Uno de los fallos es que Venom se podía transformar en cualquier tipo de ropa, y en la peli siempre aparece imitando la indumentaria de Spidey, sin contar que gracias al traje negro, Spiderman tuvo la capacidad de lanzar redes orgánicas, ya que antes utilizaba unas fabricadas por él mismo que metía en cartuchos, pero esto ya se lo cargaron en la primera entrega.

Lo que no soporto, es que El Duende se haga amigo de Spiderman, ¿pero en qué cabeza cabe? Joder, el archienemigo del Lanzarredes unido a él porque se da cuenta de que en el fondo son amigos…y una mierda.

Desde que Spiderman se quita a Venom, la película empieza a decaer, tío, tienes un traje que aumenta tus poderes, por fin empiezas a decir las cosas que piensas, a tener más cojones, además te queda de puta madre, ¿porqué te lo quitas?

Una de las razones por las que seguí aguantando como un campeón en el cine fue esperando a que Mary Jane Watson las palmara (en el cómic se va a otra dimensión, para el caso es lo mismo), pero ni eso. A ver, segundo razonamiento: ¿pero tú has visto lo buena que está Gwen Stacy?

En fin, lo dicho, buenos efectos especiales, a mi particularmente me gusta mucho cuando Spiderman se va al campanario y, por un momento, se ve el rostro de Venom saliendo de la cabeza de Spidey. Sin desmerecer la persecución del principio con El Duende Verde. Película entretenida hasta que se quita al simbionte.

Viernes, 11 de Mayo de 2007 04:57. Alter Ego: VEN0M. ;?> Hay 2 comentarios.

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